LORRAINE FERRIER
“Anda tidak dapat menghubungkan titik-titik ke depan; Anda hanya dapat menghubungkannya dengan melihat ke belakang. Jadi, Anda harus percaya bahwa titik-titik itu entah bagaimana akan terhubung di masa depan Anda,” mantan CEO Apple, mendiang Steve Jobs mengatakan dalam pidato pembukaan Universitas Stan-ford 2005.
Dalam pidatonya, Steve menjelaskan bagaimana setelah dia keluar dari perguruan tinggi, dia tinggal di kampus dan mengikuti kelas kaligrafi. Steve mengaitkan kelas itu dengan alasan tipografi Apple Mac begitu indah, dan salah satu alasan kesuk-sesan Mac yang luar biasa.
Steve mengambil kelas kaligrafi karena ia menikmatinya; dia tidak mengerti betapa pentingnya hal itu untuk kesuksesan masa depannya.
Terinspirasi oleh refleksi mendalam Steve, saya bergabung dengan titik-titik sepanjang hidup saya, tetapi dengan cara yang sangat berbeda: untuk menceritakan bagaimana seni telah memengaruhi kesejahteraan saya. Banyak dari kita, pada satu waktu atau yang lain, mungkin telah melihat kesehatan dan kesejahteraan kita dalam hal makanan dan minuman yang kita kon-sumsi, tetapi kita mungkin tidak mempertimbangkan bagaimana seni yang kita kon-sumsi memengaruhi kualitas hidup kita.
Menemui karya agung
Seni selalu menjadi bagian dari hidup saya, dan saya beruntung telah mengunjungi banyak galeri dan museum terbaik dunia seperti Louvre di Paris; Rijksmuseum di Amsterdam; Museum State Hermitage di St. Petersburg, Rusia; Museum Seni Metropolitan di New York, dan banyak lagi. Dan setelah menjalani sebagian besar hidup saya dalam perjalanan singkat dari lembaga seni kelas dunia London, seni yang hebat praktis ada di depan pintu saya.
Kenangan pertama saya tentang sebuah mahakarya terukir dalam pikiran saya. Itu dalam perjalanan sekolah ke galeri London ketika saya berusia sekitar 11 tahun. Saya melihat gambar kapur merah yang dibuat dengan lembut oleh tangan Raphael, Leonardo da Vinci, atau sejenisnya – Anda akan memaafkan diri saya yang berusia 11 tahun karena tidak mengingat detail penting ini.
Saya kagum pada penggambaran yang agak halus, namun saya tidak bisa menjelaskan mengapa. Saya tidak ingat bahkan memahami materi pelajaran. Tapi gambar itu membuat saya terpesona sampai-sampai ketika teman sekolah saya berjalan ke kejauhan, saya tetap diam disana dan menatap karya agung misterius ini.
Sekitar 10 tahun setelah pertemuan pertama itu, saya menghabiskan banyak waktu makan siang untuk duduk di galeri Old Masters di London Tate Gallery (sekarang Tate Britain), yang hanya berjarak sepelemparan batu dari tempat saya bekerja. Ketika saya duduk di antara karya-karya agung itu, saya selalu mendapatkan semacam jeda dan hiburan, tidak peduli apa yang terjadi dalam hidup saya.
Pengalaman-pengalaman yang saya miliki dengan lukisan tradisional tampaknya memiliki kemampuan untuk mengangkat saya. Saya berpikir kembali ke seni lain yang telah meninggalkan kesan mendalam pada saya untuk lebih mengerti.
Monet dan lainnya
Satu hal yang saya tidak akan pernah lupakan adalah melihat karya Monet, “Water Lilies”, dalam perjalanan pertukaran sekolah ke Paris pada tahun 1991. Pada saat itu, saya sangat kagum dengan apa pun yang dibuat Monet.
Monet secara khusus melukis serang-kaian bunga teratai untuk menjangkau panjang dan luasnya dua galeri oval di Museum Orangerie, yang mencakup lebih dari 100 meter linier.
Saya berjalan di sekitar salah satu galeri oval, dengan mata terpaku pada bunga teratai biru pink hijau pastel Monet yang tampak menari dengan cahaya. Ketika kaki saya mengikuti lekukan galeri, saya menjadi semakin terhipnotis oleh permainan warna yang lembut, sedemikian rupa sehingga saya gagal menyadari langkah kecil di lantai tempat lantai bertemu dengan dinding. Dalam sekejap, saya kehilangan pijakan dan terpeleset. Secara naluriah saya mengulurkan tangan saya untuk menstabilkan diri saya dan kanvas Monet yang bertempo tinggi. Tak perlu dikatakan, saya malu. Saya terbangun dari kesunyian canggung yang memekakkan telinga (yang tampaknya menemani kecelakaan apa pun) oleh petu-gas galeri yang berteriak kepada saya dalam bahasa Prancis. Itu bukan pertemuan seni saya yang paling membanggakan, tapi itu banyak mengajari saya.
“Water Lilies” karya Monet memikat saya sedemikian rupa sehingga saya benar-benar kehilangan pijakan. Saya sekarang menyadari bahwa itulah yang dilakukan oleh banyak seni modern: Ini membingungkan kita daripada membimbing kita.
Mengingat kecanggungan saya, perjumpaan secara dekat dengan seni Monet yang mengejutkan saya. Hanya dua karya seni modern lainnya yang mengesankan saya. Yang pertama adalah “My Bed”, yang dibuat pada tahun 1998 oleh seniman Inggris Tracey Emin.
Instalasi Tracey terdiri dari tempat tidurnya yang belum dirapikan saat dia sedang mengalami gangguan mental. Tempat tidur dipenuhi dengan paket rokok, botol vodka, tisu kotor, dan sejenisnya. Harus diakui, itu menggugah pikiran: itu mem-buat saya mempertanyakan apakah saya akan membersihkan tempat tidur saya pagi itu. Itu tidak membuat saya berusaha untuk menjadi orang yang lebih baik selain mem-buat saya berpikir untuk membersihkan rumah saya. Itu hanya menimbulkan rasa jijik dan belas kasihan untuk Tracey.
Seni Tracey terasa terlalu seperti apa yang saya lihat di berita: pernyataan kehidupan seseorang tanpa kepositifan.
Yang kedua adalah instalasi seni di Tate Modern yang mendorong saya untuk tidak pernah kembali ke sana lagi. Instalasi yang menyinggung itu adalah kumpulan tiang totem yang berwarna-warni dengan suffragette dan seruan perang protes feminis.
Saya meninggalkan Tate Modern dalam protes diam-diam.
Saya menyadari bahwa karya seni oleh Monet, Tracey, dan sejenisnya bukan untuk saya. Saya merindukan seni dengan kualitas penebusan. Sederhananya, saya mencari hiburan dalam seni.
Kebijaksanaan kuno
Sekarang saya mengerti lebih banyak tentang bagaimana berbagai jenis seni memengaruhi saya, ada titik lain untuk dihubungkan.
Selama sekitar 10 tahun, saya bekerja sebagai seorang praktisi Ayurveda. Ayurveda (bahasa Sansekerta untuk pengetahuan hidup) adalah sistem pengobatan alami kuno, mirip dengan pengobatan Tiongkok, yang dimulai di India sekitar 5.000 tahun yang lalu.
Ayurveda memandang penyakit secara berbeda dari pengobatan Barat dan mendefinisikan penyakit (ketidaknyamanan) sebagai segala sesuatu yang menyebabkan ketidaknyamanan, apakah itu berasal dari mental atau fisik. Dengan menggunakan prinsip-prinsip Ayurveda, kita dapat menyadari bagaimana hal-hal kecil di zaman kita dapat memengaruhi kesehatan kita. Misalnya, salah satu dasar Ayurveda adalah prinsip “peningkatan yang serupa serupa.”
Sebagian besar dari kita berlatih ini secara naluriah: Ketika kita panas, kita mungkin secara otomatis meraih es krim atau segelas air es dingin untuk mendi-nginkan diri kita. Kami tidak akan meng-ambil sesuatu yang panas, karena itu akan meningkatkan suhu. Itulah prinsip pening-katan yang serupa dalam praktiknya.
Jadi Ayurveda menyatakan bahwa untuk meringankan ketidaknyamanan kita harus pergi untuk kualitas yang berlawanan dari apa yang kita alami.
Ayurveda juga percaya bahwa semua yang kita konsumsi, baik itu makanan atau melalui pengalaman indrawi kita, adalah makanan. Maka, masuk akal bahwa salah satu prinsip Ayurveda untuk kesehatan dan kebahagiaan yang baik adalah penggunaan yang tepat dari panca indera kita — mungkin sesuatu yang tidak perlu kita pikirkan. Namun, semua yang kita konsumsi dengan indera memengaruhi kita.
Ayurveda memiliki konsep “asatmyen-driyartha samyoga”, bahasa Sansekerta untuk kontak indra yang tidak sehat dengan objek-objek mereka. Objek indera penglihatan adalah mata, misalnya. Tindakan tidak baik datang dalam tiga kategori yang dapat menyebabkan ketidaknyamanan: penggunaan indra yang berlebihan, tidak aktif, atau tidak tepat.
Sebagian besar waktu, kita mungkin dalam keadaan menggunakan akal sehat kita secara berlebihan, jika perjalanan sehari-hari kita melibatkan diri kita dibombardir dengan papan reklame dan berse-lancar di media sosial, itu contohnya.
Dalam konteks ini, saya bisa mulai me-mahami bagaimana seni melihat meme-ngaruhi kesehatan saya. Dari tiga tindakan tidak bermanfaat, penggunaan indera kita yang tidak tepat, yang oleh Ayurveda disebut sebagai “mithya yoga” (bahasa Sansekerta untuk penyatuan yang tidak pantas) sangat relevan. Persatuan yang tidak patut ini adalah tindakan yang kita lakukan meskipun tahu itu tidak baik bagi kita. Salah satu penggunaan penglihatan yang tidak tepat adalah melihat penglihatan yang menyimpang atau objek yang menjijikkan, menakutkan, atau agresif.
Dengan pengetahuan ini, saya dapat melihat bagaimana saya menciptakan beberapa ketidaknyamanan dalam diri saya dengan melihat baik pada seni yang tidak menyenangkan atau seni yang betapapun indah tidak cukup benar untuk kehidupan nyata. Maka masuk akal bahwa seni yang saya lihat ketika seorang gadis sangat menyentuh saya, bahkan sekalipun saya tidak tahu apa artinya, itu menghubungkan saya dengan kemanusiaan saya. Saya mengenalinya pada tingkat jiwa, dan pengalaman itu menumbuhkan saya.
Pelukis Inggris Sir Joshua Reynolds melakukannya dengan benar ketika pada tahun 1784 ia berkata, “Sebuah ruangan yang tergantung dengan gambar adalah sebuah ruangan yang penuh dengan pikiran.” Layak dipikirkan adalah maksud dari gambar tersebut, pemikiran yang coba disampaikan oleh seniman, selain apakah seni itu diilhami dengan kebaikan yang tidak terpisahkan dengan kesehatan kita.
Kami tidak dapat melihat apa yang telah kami lihat. Tetapi, sebagian besar, kita dapat memilih apa yang kita konsumsi. Pertanyaannya adalah: Apakah kita ingin mengonsumsi seni yang berkontribusi pada ketidaknyamanan kita atau keharmonisan batin kita? (nit)
Keterangan gambar : Lukisan Italia, abad ke-17, di Galeri Nasional, London. (Alex Segre / Shutterstock)
Artikel Ini Sudah Terbit di Koran The Epochtimes Indonesia Edisi 661
Video Rekomendasi :
