oleh Catherine Yang
Kita sering menganggap kom- poser ini sebagai revolusioner dan pendobrak-penghalang – benar-benar orisinal — tetapi pada kenyataannya, ada perkembangan yang sangat alami untuk karyanya, idenya sederhana, dan orisinalitasnya cukup berakar pada tradisi, kata Rob.
Dalam konsernya, Rob berusaha menjelaskan inovasi ini dalam istilah yang paling sederhana. Dia membawakan komposisi Simfoni Pertama dari Beethoven untuk menghibur penonton dan orkestra di Merkin Concert Hall. Di atas panggung, Manhattan School of Music Chamber Symphonia memainkan contoh presentasinya, sebelum memainkan simfoni secara penuh.
Tema “Apa Yang Membuatnya Hebat?” yang kerap diusung oleh Rob adalah tentang mendengarkan dan memperhatikan hal-hal yang sebaliknya akan melewati kita. Selama sekitar 20 tahun, composer penulis-pianis dan komentator musik NPR dan PBS ini, telah melakukan presentasi tentang berbagai karya musik di seluruh negeri, dengan tujuan agar orang dapat berinteraksi dengan musik.
“Tujuan saya malam ini adalah untuk memastikan bahwa teli- nga Anda sama dengan siapa pun yang hadir mendengarkan karya Beethoven,” kata Rob.
Lagipula, “Revolusi Beethoven tidak mungkin terjadi tanpa suatu pengetahuan yang luas, hadirin yang berpengalaman luas,” katanya.
“Mereka mengerti bagaimana bahasa itu bekerja dan mereka mengharapkan peristiwa tertentu terjadi.” Meskipun dalam musik tidak ada aturan, ada konvensi yang datang dengan bentuk, seperti halnya dalam genre atau sarana apa pun.
Rob mungkin tidak mampu mengesankan para hadirin seluruh fondasi yang telah diletakkan Haydn dan Mozart sebelum Beethoven dengan karya-karya simfonik mereka, tetapi dia memastikan para penonton “tidak ketinggalan satu pun alur cerita”. Dan orkestranya pun juga tidak, rasa senang dan penemuan mereka selama pertunjukan ditransfer ke penonton.
Dari minuet dengan kecepatan sangat tinggi hingga lelucon Haydnesque, Rob memastikan para penonton memahami apa konvensi itu, dan bagaimana si komposer membuatnya benar-benar terdengar orisinal.
Pergantian abad
Simfoni Pertama dari Beethoven tayang perdana pada tahun 1800 dan berfungsi sebagai jembatan musik klasik abad ke-18 hingga awal abad ke-19 dari musik Romantik.
Ini adalah lima tahun setelah simfoni terakhir Haydn, dan Rob berhipotesis bahwa Beethoven menunggu hingga nanti dalam karirnya untuk mengerjakan bentuk tersebut sehingga tidak bersaing secara langsung dengan Haydn dan Mozart. Dia pertama kali mengukir ceruk untuk dirinya sendiri dalam bentuk lain, seperti trio piano. “Itu tidak sampai dia merasa telah menulis cukup sehingga dia bisa mengambil pusaka musik Klasik,” ujar Rob.
“Beethoven telah memulai karir komposisinya dengan mencoba meniru bentuk, prosedur, dan bahasa para pendahulunya. Pada akhirnya, dia tidak bisa meniru tetapi menjadi orisinal, begitulah dia menjadi Beethoven,” jelas Rob.
Ada beberapa potongan komposisi selama 20 menitan yang ditunjukkan Rob, yang berhubungan dengan Haydn. Bagian tersebut dimulai dengan akhir dua akord yang menandakan final, lelucon Haydn klasik tetapi orkestrasi dari semuanya tetap sepenuhnya Beethoven.
Biasanya, Rob menjelaskan, kedua nada ini akan dimainkan alat musik gesek, dan ditopang oleh alat musik tiup. Tapi Beethoven membuat orkestra menyerang pada nada pertama dengan keras sebelum menurun ke volume yang sangat lembut, dengan menggunakan alat musik gesek hanya pada nada pertama.
Sampai masa Beethoven, alat musik tiup tidak begitu menonjol dalam simfoni. Tapi dia melakukannya di sepanjang komposisi (dan banyak yang membuat para kritikus kecewa, sepanjang seluruh karirnya, tambah Rob).
Lelucon itu tidak berhenti sampai di situ saja empat nada, yang kita duga dibawa ke kunci dasar; terdengar seperti ada sebuah resolusi. Beethoven tidak melakukan itu. Dia terus mencari ide itu, memberi kita nada yang tak terduga, dan kemudian yang lain, dan kemudian ia meningkatkan dinamika sepanjang jalan.
Ide sederhana, transformasi Titanic Tidak seperti melodi permata dari Mozart, ide-ide Beethoven adalah biasa dan umum, Rob menunjukkannya dalam First Symphony (Simfoni Pertama).
Dia memainkan kepada hadirin beberapa potongan nada pendek, meyakinkan mereka tentang betapa membosankannya itu, dan kemudian menunjukkan semua cara berbeda bagaimana Beethoven mengeksplorasi ide musik pendek ini di semua bagian instrumen dalam beberapa detik berikutnya dari simfoni tersebut.
“Yang penting bukanlah seperti apa ide itu terdengar ketika Anda pertama kali mendengarnya … tetapi apa yang bisa terjadi dalam suatu movement,” kata Rob.
Ambil contoh, kaidah Beethoven tentang permulaan dengan melodi yang lembut dan hening, dan kemudian kembali ke sana dengan fortissimo orkestra penuh. “Itu bukan hanya efek sederhana dari ber- teriak sesuatu yang awalnya Anda bisikkan untuk membuatnya tertarik.
Siapa pun bisa melakukan itu,” kata Rob. “Itu adalah transformasi total dari ide yang membuatnya tertarik melihat ide-ide tersembunyi dalam suatu tema atau seseorang yang tidak pernah kita bayangkan pada pandangan pertama.”
Beethoven juga melakukan ini dengan kaidah Haydn lainnya, seperti perlahan- lahan membuka skala satu not pada satu waktu dalam pembukaan final movement.
“Meskipun [Beethoven] terus-menerus mencoba meniru kecerdasan Hadyn, selera humor Beethoven pada akhirnya benar- benar orisinal. Yang lebih kasar, kurang elegan, lebih intens, lebih eksplosif.”
Dalam pembukaan final, ada “kontras brutal antara pembukaan fortissimo yang sangat besar serempak orkestra penuh yang tampaknya menjanjikan semacam simfoni Mahler yang monumental dalam bentuk apa pun dan kemudian skala kecil tiga nada berukuran saku ini,” katanya. Ini adalah “permainan seperti Haydn yang murni Beethoven” karena skala pembukaan mencoba untuk memulai waktu dan lagi sampai berubah dari “kuman kecil yang menggelikan” dari skala menjadi “dinamo fortissimo orkestra penuh” datang, tidak menjadi .
Dasar pemikiran dari pengajaran Rob adalah bahwa ini hanya kejutan dan lelucon jika penonton memahami konteksnya, dan ia menyampaikan janjinya tentang konteks, meskipun sebagian besar tawa mungkin hanya untuk Rob.
Dia juga menekankan bahwa revolusi Beethoven adalah bertahap, “langkah demi langkah, dari dalam suatu tradisi.” Itu bukan subversi bentuk yang disengaja, tetapi perjalanan seorang seniman untuk menemukan dirinya melalui terlebih dahulu menguasai apa yang datang sebelum dia.
“Beethoven menemukan suaranya dengan berulang-ulang apa yang sudah ada di sana, bentuk dan genre pendahulunya,” kata Rob.
“Beethoven menciptakan dunia baru dengan membenamkan dirinya dalam dunia yang sudah ada di sana.” Ini adalah pelajaran yang menurutnya penting saat ini, di mana kita hidup di dunia yang sangat fokus pada orisinalitas dan menemukan kembali roda dengan setiap karya seni.
Mungkin kita memiliki sesuatu untuk dipelajari dari Beethoven. Mungkin yang baru sudah ada di sana,” kata Rob. “Mungkin yang perlu kita lakukan hanyalah mendengarkan.”
Bagi Beethoven, ruang musik bisa dimengerti sepenuhnya. Tapi Shostakovich, Rob mengatakan kepada audiens yang belum yakin pada awal presentasi, benar- benar sama diakses. Dia mendekonstruksi String Quartet Shostakovich No. 8 pada 12 Desember, Piano Quintet No. 2 Dvorak pada bulan Februari, dan musik Duke El- lington pada bulan April di Merkin Concert Hall. (nit)
