ERIC BESS
Terkadang kita membiarkan peluang lolos dari genggaman kita, dan lupa bahwa hidup kita akan berakhir dalam sekejap mata.
Saya baru-baru ini berbicara dengan seorang teman tentang melihat ke belakang. Pernahkah Anda berpikir, “Jika saya bisa kembali ke masa lalu, saya akan melakukannya secara berbeda”, atau “Jika saya tahu apa yang saya ketahui sekarang”?
Eksperimen pemikiran seperti itu dapat membuat kita siap untuk masa depan yang lebih bijaksana atau melankolis tentang masa lalu kita.
Lukisan Charles Gleyre yang berjudul “Lost Illusions” (Ilusi yang Hilang, juga disebut “The Evening”) menggambarkan melankolis dan perhatian yang dapat berasal dari peluang yang hilang
Charles Gleyre dan ‘Lost Illusions’
Charles adalah seniman Swiss abad ke-19 yang kebanyakan melukis di Prancis. Dia menggunakan pelatihan akademisnya untuk menghasilkan lukisan beraliran romantik, salah satunya adalah yang paling terkenal, “Lost Illusions” (Ilusi yang Hilang).
“Lost Illusions” adalah lukisan yang dibuat berdasarkan halusinasi yang dialami Charles sebagai seorang pemuda di tepi sungai di Sungai Nil selama perjalanannya di Mesir. Pada 1843, saat itu usianya 37 tahun — hampir 10 tahun setelah halusinasinya — Charles melukis “Lost Illusions” dan memasukkannya ke dalam kompetisi Salon Prancis, di mana ia menerima medali emas dan dibeli oleh Negara Prancis.
Versi yang digambarkan di sini adalah reproduksi yang dilukis pada 1867 oleh Charles dan muridnya, Léon Dussart, atas permintaan pengusaha dan kolektor seni Amerika William Thompson Walters.
Lukisan itu menunjukkan seorang pria dengan komposisi yang tepat, yang menundukkan kepalanya dan menekuk bahunya dalam kesedihan. Bulan di langit ungu dan kuning menunjukkan bahwa saat itu senja, dan cahaya dari matahari terbenam hampir membuat siluet manusia menjadi gelap.
Dia meletakkan kecapi di tanah disisinya, saat duduk di dermaga dan melihat sebuah perahu membawa selusin sosok.
Sosok-sosok itu, tidak seperti manusia, diterangi sedemikian rupa sehingga semua ciri-ciri mereka terlihat; seolah-olah sumber cahaya terpisah menerangi mereka.
Semua figur dalam lukisan tersebut adalah wanita kecuali Cupid, yang mengemudikan perahu. Para wanita aktif memainkan alat musik, membaca puisi, dan bertepuk tangan.
Yang pasif mendengarkan dan memperhatikan yang lain. Cupid menjatuhkan kelopak bunga ke air saat perahu perlahan-lahan hanyut. Menghargai Keindahan Ada aspek-aspek tertentu dari lukisan ini dan maknanya yang sangat jelas.
Pria itu dengan sedih melihat para pemain wanita ini berlayar pergi. Apakah ini hanya mewakili pria yang menyaksikan hasrat mudanya mengarungi arus kehidupan saat ia mendekati senja kehidupan? Cupid, representasi khas dari kegilaan dan cinta yang penuh gairah, melempar kelopak bunga ke air seolah-olah kelopak ini kehilangan kesempatan untuk hubungan romantis.
Wanita yang seperti muse, semua representasi dari bentuk seni yang menyampaikan keindahan, hanyut seolah-olah pria itu telah melewatkan keindahan hidup, kehilangan yang menyelimuti dirinya dalam melankoli yang kini dialaminya.
Dan apa yang menyebabkan dia kehilangan begitu banyak? Apakah kecapi itu, yang sekarang ditempatkan di sisinya? Mungkinkah dia menghabiskan begitu banyak waktu untuk mengejar keahlian dengan kecapi sehingga dia lupa untuk hidup? Apakah dia begitu teralihkan sehingga dia gagal untuk memperhatikan keindahan di sekelilingnya, keindahan yang hanya sekarang dia kenali saat dia melarikan diri di malam kehidupan?
Semua ini mungkin benar, tetapi interpretasi ini tampaknya melewatkan perspektif berbeda yang ditunjukkan oleh judul lukisan itu. Charles menyebut semua yang “hilang” sebagai “ilusi”.
Bagi seniman beraliran Romantik, ilusi adalah yang terpenting, keseimbangan yang diperlukan untuk pencarian kebenaran ilmiah abad ke-18 dan ke-19 yang ekstrem. Fantasi, imajinasi, dan hal-hal indah yang memikat jiwa manusia dikesampingkan untuk studi ilmiah yang objektif dan rasional.
Mungkin pengalaman melankoli yang dialami pria itu tidak terbatas pada kehilangannya sendiri. Mungkin dia mewakili zaman yang kehilangan akses pada hal-hal indah yang pernah menggerakkan jiwa manusia.
Apakah hal-hal indah ini — puisi, sejarah, dan musik — yang pernah diwujudkan oleh renungan dan begitu banyak mencirikan kisah manusia terbuang oleh pengejaran kebenaran ilmiah yang dingin dan penuh perhitungan? Atau, apakah renungan ini, merasa seperti tidak ada lagi tempat bagi mereka, berlayar ke suatu tempat, waktu, zaman yang akan menghargai mereka lagi? Apakah ini sebabnya pria itu meletakkan kecapi di sisinya? Karena kurangnya apresiasi atas pencarian musiknya di dunia yang semakin dingin, analitis, dan ilmiah? Apakah ekstrem ilmiah ini sumber melankolisnya?
Apakah dia hampir berbentuk siluet karena kebenaran ilmiah yang dianggap universal mengaburkan individualitas uniknya yang melekat dalam apresiasinya terhadap keindahan dan pencarian kreatif? Atau apakah dia siluet karena kreativitas bukan tentang ekspresi diri dan lebih banyak tentang keindahan itu sendiri, oleh karena iluminasi sekelompok sosok di atas perahu itu? Mungkin lukisan ini bukanlah serangan terhadap sains semata, tetapi kesaksian atas kerugian yang disebabkan oleh objektivitas yang sangat dingin dan diperhitungkan yang disebabkan oleh sainisme — kerugian yang akan kita lihat kembali dengan pepatah, “Jika saya tahu apa yang saya tahu sekarang …”
Mungkin lukisan ini berfungsi sebagai dorongan untuk melihat masa depan dengan penuh pemikiran, dengan kesadaran dan penghargaan yang baru ditemukan atas keindahan yang dibungkus oleh jiwa manusia, keindahan yang “ilusi” berfungsi untuk menyeimbangkan ekstrem ilmiah.
Pesan dan peringatannya sangat pedih dan mendorong refleksi tentang bagaimana kita dapat menyeimbangkan era ilmiah kita, kehidupan kita, dan upaya kita dengan peningkatan apresiasi atas keindahan hidup sebelum berlayar melewati cakrawala dan selamanya tidak terlihat. (jen)
Seni tradisional seringkali mengandung representasi dan simbol spiritual yang maknanya dapat hilang dari pikiran modern kita. Dalam seri kami “Menjangkau ke Dalam: Apa yang Ditawarkan Seni Tradisional pada Hati”, kami menafsirkan seni visual dengan cara yang mungkin berwawasan moral bagi kita saat ini. Kami tidak berasumsi untuk memberikan jawaban mutlak atas pertanyaan-pertanyaan yang menggeluti generasi, tetapi berharap bahwa pertanyaan kami akan menginspirasi perjalanan reflektif menuju kita menjadi manusia yang lebih otentik, penuh kasih, dan berani.
Eric Bess adalah seniman representasional yang berpraktik dan merupakan kandidat doktoral di Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts (IDSVA)
Keterangan Foto ; “Lost Illusions,” antara 1865 dan 1867, oleh Charles Gleyre dan Léon Dussart. Minyak di atas Kanvas, 34 inci kali 59 inci. Museum Seni Walters. (Domain publik)
