YVONNE MARCOTTE
Di Awal Renaisans, ada seorang pedagang kaya yang berpikiran spiritual sering ingin memuliakan Tuhan atas keberuntungannya. Sebagai seorang penganut yang taat, dia berdoa di rumah dan berniat memesan triptych, yang merupakan lukisan kecil berpanel tiga untuk ditempatkan di ceruk sebagai tempat suci pribadinya. Panel, tersusun rapat dan mudah dibawa, sering kali berengsel sehingga dapat ditutup saat tidak digunakan.
Triptych adalah tiga panel yang berfungsi sebagai satu kesatuan. Ia dapat menceritakan sebuah cerita dari satu arah ke arah lain, atau membuat panel samping semakin memperindah cerita yang digambarkan di tengah.
Belakangan, gereja menugaskan triptych yang lebih besar untuk ditempatkan di atas altar utama mereka. Seniman ulung mengakomodasi permintaan ini dengan lukisan indah di setiap panel yang menceritakan kisah religius yang penting. Bagian belakang karya juga dilukis, dan jika ditutup, dapat menampilkan lebih banyak cerita di bagian belakang panel.
Panel tengah triptych biasanya berukuran lebih besar, seringkali dua kali ukuran kedua panel samping, sehingga panel samping berengsel dapat menutup dan bertemu di atas panel tengah untuk penyimpanan yang aman.
Mérode karya Robert Campin
Ketika pengunjung melihat Mérode triptych (dinamai untuk pemilik sebelumnya, yakni comtesse Marie-Nicolette de Mérode) di The Metropolitan Museum of Art’s Cloisters di New York, mereka tercengang dengan ukurannya yang relatif kecil: hanya 60 cm kali 120 cm saat dibuka untuk ukuran penuh. Keindahan warna dan detail yang terampil dari figur dan objek menunjukkan seorang master sedang bekerja. Dikaitkan dengan seniman Belanda, Robert Campin, lukisan itu dibuat sekitar tahun 1425 selama periode yang dikenal sebagai Renaisans Utara.
Triptych ini menunjukkan penguasaan warna, cahaya, dan perspektif. Panel tengah menceritakan kisah Kabar Sukacita, ketika Tuhan mengutus Malaikat Jibril untuk mengumumkan kepada Maria bahwa dia akan melahirkan seorang putra, Yesus. Ini adalah suasana yang nyaman, di mana Mary dengan gaun merah berkilauan berada di rumahnya membaca dari kitab suci.
Awalnya, dia tidak menyadari hadirnya tamu surgawi yang bersayap mengenakan jubah putih dengan dasi biru. Warna-warna pada tokoh-tokoh utama menonjol dengan warna cokelat netral pada perabotan dan dinding. Bunga bakung yang melambangkan kesucian ada di atas meja. Balok langit-langit dan bangku tempat Mary bersandar dilukis dalam perspektif saat mereka memudar menjadi titik hilang yang tak terlihat di latar belakang.
Panel samping memperkaya cerita yang terungkap di tengah. Panel kiri menggambarkan si pendonor lukisan dan istrinya, pedagang kaya yang berlutut dengan hormat di ruang taman tertutup dengan dinding batu yang tinggi. Sebuah pintu terbuka ke ruang utama rumah Mary tempat mereka menyaksikan keajaiban terjadi. Juga pada panel ini, warnanya diredam, dalam warna cokelat, agar tidak menghilangkan warna cemerlang dari panel tengah.
Pemandangan lukisan berlanjut di panel kiri dengan dua burung bertengger di dinding kastil dan bunga violet di latar depan yang melambangkan kesederhanaan, kesetiaan, dan kebijaksanaan spiritual Maria.
Panel kanan menunjukkan Joseph bekerja dengan perkakas tukang kayu di meja kerjanya; di lantai ada kapak di atas batang kayu dan serutan kayu. Dia tampaknya tidak menyadari peristiwa yang mengguncang dunia yang terjadi di ruangan lain di rumahnya. Jendela yang terbuka menunjukkan kota Eropa Utara yang makmur. Di sini juga, pakaian Joseph berwarna cokelat, kecuali sorban biru dan lengan baju merahnya yang menyembul dari pakaian kerja cokelatnya.
Stefaneschi dari Giotto
Jauh lebih awal dari Mérode, Giotto di Bondone — seorang master dari Renaisans Awal — melukis triptych besar untuk altar samping di Basilika Santo Petrus Lama. Setiap panel mencapai titik tertentu, dengan panel tengah sedikit lebih tinggi. Seniman ini melukis kedua sisi triptych ini sehingga bagian depan dapat dilihat oleh publik dan bagian belakang dapat dilihat oleh para pendeta saat mereka menjalankan tugas resminya di altar.
Triptych yang dilukis dengan tempera ini tidak memiliki kecemerlangan yang dicapai oleh cat minyak, tetapi mampu menunjukkan presentasi Santo Petrus yang dirancang dengan indah oleh Giotto, sebagai duta besar Yesus di bumi. Triptych pertama kali dipasang di Basilika Santo Petrus Tua di Roma dan sekarang berada di galeri Pinacoteca Vaticana, sebuah museum Vatikan.
Di panel tengah, Santo Petrus duduk di singgasana yang dikelilingi oleh orang- orang kudus dan pendonor dari karya tersebut, Kardinal Stefaneschi. Panel kiri menunjukkan St. Paul dan Yakobus, dan kanan menunjukkan St. Andreas dan Yohanes Penginjil.
Triptych ini dibuat dengan predella, atau rangkaian panel terhubung yang lebih rendah, yang populer saat itu.
Bagian belakang triptych ini menunjukkan Yesus bertakhta dan dikelilingi oleh para malaikat, dengan Kardinal Stefaneschi duduk di kaki kanannya. Kematian Santo Petrus digambarkan di sebelah kiri dan kematian Santo Paulus di sebelah kanan. Predella di panel belakang menampilkan Madonna dan Anak dengan malaikat di setiap sisi singgasana, dan 12 rasul di setiap sisi panel tengah.
Panel tengah depan dan belakang menggambarkan kardinal. Di bagian depan, dia mengenakan kostum seremonial lengkap dan diperkenalkan ke St. Peter oleh St. George. Di bagian belakang, kardinal mengenakan pakaian sederhana untuk mengidentifikasi diri dengan para pejabat gereja dan untuk mengingatkan mereka tentang kerendahan hati mereka sebagai hamba Tuhan. Seniman dan sejarawan seni Renaisans, Giorgio Vasari, mengutip kemampuan Giotto untuk menggambarkan kemiripan sejati sebagai salah satu kekuatan terbesarnya, seperti yang ditunjukkan dalam potret kardinal.
Kardinal memegang gambaran yang lebih kecil dari triptych tempat dia berada, sebuah teknik yang disebut “efek droste”, di mana lukisan itu ditampilkan sebagai versi yang lebih kecil dari dirinya sendiri.
‘Kabar Sukacita’ Martini dan Memmi
Triptych dari Abad Pertengahan Akhir dibuat oleh seniman terkenal, Simone Martini dan Lippo Memmi, mengabarkan Kabar Sukacita dan dua orang kudus. Karya itu sebenarnya salah satu dari rangkaian empat triptych besar yang dibuat untuk Katedral Siena untuk menghormati St. Ansanus, St. Sabinus dari Spoleto, St. Crescentius, dan St. Victor, empat santo pelindung kota Siena, Italia. Mengingatkan pada ikon Bizantium yang menggunakan latar belakang emas untuk melambangkan alam surga, karya tersebut menggabungkan elemen kayu dekoratif untuk setiap bagian. Panel-panel tersebut dipisahkan oleh pilar-pilar yang berputar-putar. Bagian tengah berukuran dua kali lipat dari setiap panel samping.
Orang-orang kudus yang digambarkan adalah St. Ansanus di panel kiri dan St. Margaret, juga dikenal sebagai St. Maxima (yang dikatakan telah mempertobatkan Ansanus), di panel kanan. Di atas lengkungan berhias terdapat gambar kecil nabi Yeremia, Yehezkiel, Yesaya, dan Daniel dalam tondi (lukisan melingkar).
Di panel tengah, Jibril memegang cabang zaitun, melambangkan kedamaian, dan menunjuk ke burung merpati Roh Kudus di atas, saat ia turun dari mandorla (lingkaran besar yang melambangkan surga) para malaikat. Kata-kata yang dia ucapkan kepada Maria ditulis dalam bahasa Latin, dari Gabriel kepada Maria: “Salam, Maria, penuh rahmat, Tuhan besertamu.”
Menunjukkan tingkat perdagangan kain eksotis dengan Timur Jauh, pakaian Gabriel dibuat dengan pola kain tartar, dari kain dari Kekaisaran Mongol. Vas bunga lili di tengah melambangkan kemurnian Maria. Dengan penggambaran lantai yang menyusut ke arah dinding belakang, lukisan itu dibuat sekitar 150 tahun lebih cepat dari zamannya dalam penggunaan lukisan perspektif.
Portinari Van Der Goes
Seorang banker, Tommaso Portinari, menugaskan seniman Flemish Renaisans Awal, Hugo van der Goes, untuk melukis triptych berengsel sekitar tahun 1475 untuk gereja di rumah sakit Santa Maria Nuova di Florence, Italia. Triptych ini menunjuk- kan momen Kelahiran saat para gembala memuja Sang Raja yang baru lahir.
Figur artis diproporsikan untuk mewakili kepentingannya. Di panel tengah, bayi Yesus yang baru lahir disembah oleh Maria, Yusuf, dan malaikat, saat tiga gem- bala berlutut. Dikatakan berdasarkan penglihatan St. Bridget dari Swedia, adegan tersebut menunjukkan anak Yesus tidak berada di palungan tetapi di lantai.
Di latar belakang panel tengah, sang seniman membawa kita melewati waktu, memperlihatkan Maria dan Yusuf dalam perjalanan mereka ke Betlehem. Di bawah sinar, seorang malaikat mengumumkan Pangeran Perdamaian kepada para gembala di perbukitan. Juga, di panel kanan, tiga orang Majus melakukan perjalanan ke Bethlehem.
Tommaso Portinari sendiri digambarkan di panel kiri bersama kedua putranya, Antonio dan Pigello, dan santo pelindung mereka: St. Thomas (dengan tombak) dan Anthony (dengan lonceng). Di panel kanan adalah potret istri Tommaso, Maria di Francesco Baroncelli, dan putrinya Margarita, dengan santo pelindung mereka: St. Maria Magdalena (dengan pot salep) dan Margaret (dengan buku dan naga). Potret- nya lebih kecil dari potret santo pelindung mereka.
Karena itu adalah triptych berengsel yang dapat ditutup, van der Goes mengecat bagian belakang panel. Seniman menggunakan grisaille, teknik melukis sosok agar terlihat seperti patung. Dalam hal ini, lukisan-lukisan itu adalah Gabriel dan Maria pada saat Kabar Sukacita.
‘Pelopor’ McCubbin
Bahkan saat ini, triptych dapat menginspirasi dengan format tiga panelnya. Dalam triptych karya seniman Australia, Frederick McCubbin, berjudul “The Pioneer”, setiap panel menceritakan sebuah kisah tentang sebuah keluarga di semak-semak Australia. Angka-angka tersebut mewakili keluarga seorang “pemilih bebas”, seorang petani yang telah memilih lahan untuk dibuka dan digarap.
Bagian ini bercerita dari kiri ke kanan. Panel kiri menunjukkan pasangan yang memutuskan sebidang tanah untuk bertani. Istri di latar depan sedang memikirkan pilihan mereka. Di latar belakang, sang suami sedang membuat api. Gerobak perjalanan mereka, yang merupakan rumah sementara mereka, ada di belakangnya. Mereka duduk di hutan tua yang indah.
Panel tengah menunjukkan mereka beristirahat dari pekerjaan membangun rumah mereka. Pria itu telah membuka lahan dan waktu telah berlalu. Sang istri menggendong anaknya sambal berbincang dengan suaminya, dan mereka mendiskusikan hal-hal biasa yang berkaitan dengan pertanian baru mereka. Rumah keluarga berada di latar belakang, di tempat terbuka.
Panel ketiga menunjukkan seorang pria berlutut di atas kuburan. Sekali lagi, waktu telah berlalu, dan pemirsa dapat berspekulasi apakah lelaki itu adalah perintis, bayi yang telah tumbuh menjadi dewasa, atau seorang pemuda asing yang tersandung di satu-satunya kuburan. Latar belakang menunjukkan sebuah kota, mungkin Melbourne.
Seniman melukis en plein air, atau pemandang alam bebas, di semak-semak di Gunung Makedonia, yang berada di dekat rumah seniman. Nadanya adalah optimisme yang tenang, masa depan yang sejahtera yang diperoleh melalui kerja keras. Tiga mungkin lebih baik dari satu ketika seniman menggunakan keterampilan dan wawasan spiritual mereka untuk menceritakan kisah yang lebih luas, dan itulah yang dilakukan triptych. (aus)
