Memperkenalkan Andrea Palladio, yang membawa keharmonisan dan keindahan kuno ke Barat
LORRAINE FERRIER
Andrea Paladio. Anda mungkin tidak pernah dengar namanya, tetapi Anda pasti telah melihat pengaruh para arsitek di masa Renaisans Tinggi pada arsitektur tradisional Eropa Barat dan Amerika. Andrea membangunnya dengan keindahan dan menghormati rekan-rekan lamanya.
“Sebagai salah satu arsitek hebat terakhir dari Renaisans Tinggi, Andrea menerjemahkan bahasa kuno klasik ke dalam kosakata yang fleksibel dan khas yang digunakan secara internasional oleh para arsitek hingga abad ke-19,” menurut situs web The Metropolitan Museum of Art.
Arsitektur Kuno
Sebelum “mengenal” Andrea lebih dalam, ada baiknya kita mencatat perkembangan umum dan karakteristik arsitektur Yunani dan Romawi kuno, karena sering kali kedua gaya tersebut digabungkan menjadi “arsitektur klasik”.
Orang Yunani kuno memotong balok marmer besar menjadi balok yang menggemaskan bangunan balok dan pilar kayu tradis- ional mereka. Mereka menggunakan tiga gaya kolom regional yang berbeda: “Doric” dari Yunani daratan dan barat, “Ionik” dari Yunani timur, dan “Korintus” dari Korintus. Setiap kolom memiliki proporsi dan skema dekoratif tertentu, terdiri dari alas, modal (balok marmer di bagian atas), dan entablature (balok horizontal yang berada di atas modal). Bersama-sama, elemen-elemen ini membentuk “tatanan”.
“Melalui uji coba selama berabad-abad, orang Yunani telah mengembangkan proporsi untuk berbagai bagian bangunan mereka yang dirancang tepat untuk memenuhi kepekaan estetika mereka yang sangat berkembang. Mereka membuat semua garis lurus mereka melengkung dengan halus untuk memung- kinkan ilusi optik, dan membangun kuil mereka — jenis bangunan utama mereka — dengan akurasi sepersekian inci,” tulis John Penoyre dan Michael Ryan dalam “The Observer’s Book of Architecture”.
Ketika Roma menaklukkan dan kemudian menjajah Yunani, arsitek Romawi mengadopsi dan mengadaptasi motif bangunan balok dan pilar negara itu. Penambahan paling menonjol yang mereka buat adalah bentuk kubah dan lengkungan. Orang Romawi membutuhkan bangunan beratap yang lebih besar, jadi arsitek mereka menambahkan lengkungan setengah lingkaran untuk penyangga struktural, bukan kolom.
Orang Romawi kuno juga menambahkan dua ordo, “Tuscan” dan “Composite”, meningkatkan ordo klasik menjadi lima. Kolom- kolom ini sebagian besar mengambil fungsi dekoratif, kadang-kadang hampir menghilang ke dalam struktur bangunan sebagai pilaster (kolom yang diratakan).
Para ahli secara universal setuju bahwa Parthenon di Athena berdiri sebagai contoh arsitektur Yunani kuno terbaik yang bertahan, dan bahwa Pantheon di Roma berdiri sebagai cerminan sempurna dari arsitektur Romawi kuno.
Ode Andrea untuk Rekan-rekan Kunonya
Andrea, mungkin lebih dari arsitek lain sebelumnya, membuat arsitektur kuno tersedia dalam format yang mudah dipahami. Andrea di Pietro lahir di Padua, yang di kemudian hari menjadi bagian dari Republik Venesia, Andrea hidup (1508–1580) pada saat yang menentukan untuk arsitektur klasik. Minat orang Italia pada ajaran klasik dan menghidupkan kembali seni klasik mencapai puncaknya, dibantu oleh masuknya para kaum cendekia yang berlindung dari penjarahan Konstantinopel oleh Turki pada saat itu (1453). Para cendekia itu membawa manuskrip kuno dan pengetahuan klasik bersama mereka ke Eropa Barat dan Italia pada khususnya.
Setelah dilatih sebagai kontraktor dan kemudian sebagai pemahat batu, magang dengan pematung terkenal Bartolomeo Cavazza da Sossano di Padua, Andrea kemudian pindah ke Vicenza dan bekerja pada seorang pemahat batu terkenal dan tukang batu, Giovanni di Giacomo da Porlezza. Di sinilah dia bertemu dengan humanis, Giangiorgio Trissino, seorang bangsawan dan arsitek amatir yang mengubah jalan hidup Andrea selamanya — juga namanya.
Giangiorgio memberi Andrea di Pietro nama “Palladio” yang artinya dewi kebijak- sanaan Yunani, Pallas Athene.
Dalam diri Andrea Palladio, Giangiorgio melihat janji cemerlang: “Seorang pemuda yang sangat bersemangat dengan minat pada matematika.” Dia membawanya di bawah sayapnya, mendidiknya dalam hal klasik dan memperkenalkannya pada satu-satunya risalah kuno yang masih ada tentang arsitektur, “De architectura” karya Marcus Vitruvius, yang ditulis sekitar 30–20 SM. Marcus percaya bahwa alam memegang cetak biru keindahan. Dia mengutip bahwa para ilmuwan telah menemukan kesamaan dalam proporsi dan simetri pada “pria yang berpostur sempurna” dan bahwa rumus matematis untuk harmoni dan keindahan alam ini dapat diterapkan pada arsitektur.
Pada tahun 1556, Andrea Palladio mengilustrasikan terjemahan klasik karya Vitruvius karya Daniele Barbaro. Giangiorgio pertama kali membawa Andrea ke Roma pada 1540-an, di mana dia belajar langsung menggambar reruntuhan kuno Roma.
Tentang arsitektur Roma kuno, Andrea menulis: “Sebagai reruntuhan yang megah, bangunan kuno masih memberikan indikasi yang jelas dan bagus tentang kebajikan dan keagungan bangsa Romawi, sedemikian rupa sehingga studi tentang kualitas kebajikan ini saya berulang kali terpesona dan meminatinya; Saya mengarahkan semua pikiran saya kepada mereka dengan harapan terbesar.”
Dia membagikan pemikiran ini dalam risalahnya tahun 1570 “I quattro libri dell’architettura” (“Empat Buku Arsitektur”). Ini adalah risalah yang berbicara kepada orang-orang sezaman Andrea — pengrajin dan rekan arsiteknya — dan memandu pekerjaan praktis mereka. Dia menyertakan ilustrasi potongan kayu tentang denah, ketinggian, dan penampang, bersama dengan detail arsitektur. Di buku pertama, Andrea menjelaskan bahan bangunan, teknik, dan lima tatanan klasik. Di buku kedua, dia sebagian besar membahas desainnya sendiri untuk rumah pribadi, vila, dan rumah mewah, sesuatu yang unik dari risalah sebelumnya. Yang ketiga, dia terutama berfokus pada jalan, bangunan, dan basilika Romawi kuno, dan di buku empat dia merinci kuil Romawi kuno, termasuk sketsa Pantheon.
“Di antara semua kuil yang dapat dilihat di Roma, tidak ada yang lebih terkenal dari- pada Pantheon, yang sekarang disebut Ritonda, atau yang lebih utuh; karena itu terlihat hampir dalam kondisi awalnya seperti pada strukturnya, kecuali strip patung, dan ornamen lainnya, tulis Andrea dalam Bab XX dari “Empat Buku Arsitektur”.
Arsitektur Kuno dan Desain Kontemporer
Seiring dengan risalahnya, kemasyhuran Andrea datang dari bangunan-bangunan pribadi dan publiknya di Italia. Kita hanya perlu melihat ke pedesaan Italia, pertama ke wilayah Veneto tempat tinggal Andrea, untuk melihat bagaimana arsitekturnya tersebar di lanskap Italia.
Pada zaman Andrea, Republik Venesia selalu mengalami konflik. Alih-alih mengandalkan produk impor, para bangsawan pindah ke pedesaan sekitar tempat mereka membeli dan mengembangkan lahan pertanian. Para bangsawan ini membutuhkan rumah pedesaan. Andrea memenuhi permintaan itu, mendefinisikan vila Italia sesudahnya.
Andrea melihat vila sebagai kota kecil di bawah satu atap, di mana bangsawan Veneto dapat mencerminkan kepekaan humanistik mereka untuk beristirahat, mempelajari karya klasik, dan mengamati tanah pertanian mereka tanpa harus meninggalkan bangunan. Setiap vila memiliki tempat tinggal sentral yang diapit oleh bangunan luar, seperti istal, tersembunyi di balik serangkaian arkade yang terinspirasi secara klasik (deret kolom, disebut barisan tiang, mendukung serangkaian lengkungan) menciptakan satu kesatuan yang harmonis.
Andrea menempatkan struktur kuil suci tatanan elegan pada blok bangunan pusat desain vilanya. Dia secara keliru percaya, seperti yang dilakukan sebagian besar rekannya pada saat itu, bahwa vila-vila Romawi kuno menggemakan desain kuil.
Pada tahun 1540, Andrea menyelesaikan vila pertamanya, Villa Godi, di Lonedo. Desain Villa Godi-nya mengandung unsur-unsur yang mendefinisikan karya-karya selanjutnya. Vila tersebut terdiri dari blok tengah yang diapit oleh dua blok samping yang simetris. Blok tengah diatur mundur dari blok samping sehingga satu fasad menonjol ke depan sementa- ra yang lain mundur dengan jarak yang sama.
Namun, para ilmuwan setuju bahwa contoh terbaik dari desain vila Andrea Palladio adalah Villa Emo di Vedelago, di timur laut Italia, yang dirancang pada tahun 1550-an. Dengan serambi yang ditinggikan dan bangunan pertanian yang terletak di belakang arkade, kemegahannya meluas bahkan hingga ke bangunan pertanian yang sederhana.
Di Villa Emo, Andrea mempraktikkan apa yang ditulis Marcus Vitruvius dalam risalahnya: bahwa arsitek harus merancang bangunan “firmitas” (kekuatan), “utilitas” (fungsionalitas), dan “venustas” (keindahan).
Tentang Villa Emo, Andrea menulis: “Ruang bawah tanah, lumbung, dan kandang kuda, serta bangunan pertanian lainnya berada di kedua sisi rumah pemilik, dan di ujungnya terdapat dovecots [rumah merpati] yang berguna bagi pemilik dan menambah keindahan tempat tersebut; seseorang dapat bergerak leluasa di ruang perlindungan.
Menurut situs web The Metropolitan Museum of Art, “Villa Rotunda [Villa La Rotonda] menunjukkan keahlian Andrea dalam mengkristalkan cita-cita klasik bentuk geometris, simetri absolut, dan proporsi harmonis dalam desain polos dan bermartabat.” Andrea membangun vila di sebuah bukit kecil di Vicenza, di timur laut Italia, dan mencatat bahwa situs tersebut adalah “salah satu yang paling menyenangkan dan menarik yang dapat ditemukan, di sebuah bukit kecil dengan pendekatan yang lembut dan dikelilingi oleh bukit-bukit menawan lainnya, semuanya dibudidayakan, yang memberikan efek teater besar.”
Marcus Vitruvius dan Andrea Palladio meninggal berabad-abad yang lalu, tetapi inti dari karya klasik mereka tetap hidup. Pengaruh langsung mereka dapat dilihat dalam karya arsitek Inigo Jones di Inggris, seperti Queen’s House di Greenwich (bangunan klasik pertama di negara itu), dan dalam karya Thomas Jefferson di Amerika, seperti Monticello dan desa akademik yang ia ciptakan di Charlottesville, Virginia, terutama The Rotunda, untuk beberapa nama. Tetapi pengaruh mereka juga dapat dilihat dalam struktur kehidupan Amerika, dalam arsitektur gereja tradisional, dan bahkan di cornice, alas tiang, dan cetakan langit-langit rumah. (aus)
Lorraine Ferrier menulis tentang seni rupa dan keahlian untuk The Epoch Times. Dia berfokus pada seniman dan pengrajin, terutama di Amerika Utara dan Eropa, yang mengilhami karya mereka dengan keindahan dan nilai-nilai tradisional. Dia terutama tertarik untuk menyuarakan seni dan kerajinan yang langka dan kurang dikenal, dengan harapan kita dapat melestarikan warisan seni tradisional kita. Dia tinggal dan menulis di pinggiran kota London, Inggris.
