LORRAINE FERRIER
Pelukis Austria, Ferdinand Georg Wald- müller, menjunjung tinggi alam. “Alam harus menjadi satu-satunya sumber dan jumlah total dari studi kita; di sana saja dapat ditemukan kebenaran dan keindahan abadi, yang ekspresinya harus menjadi tujuan tertinggi seniman di setiap cabang seni plastik,” tulisnya pada tahun 1846.
Arti dari seni plastik adalah bentuk seni yang melibatkan pemodelan atau cetakan, seperti patung dan keramik, atau seni yang melibatkan representasi benda padat dengan efek tiga dimensi.
Sepanjang hidupnya, Ferdinand Georg (1793–1865) mempelajari alam dengan cermat. Dia percaya bahwa seniman harus memusatkan upaya mereka pada “rendering sinar matahari”, sebuah praktik yang dia anut saat belajar, membuat sketsa, dan melukis sinar matahari di Austria dan Sisilia.
Menuju Alam
Pada usia 14 tahun, Ferdinand Georg belajar di Akademi Seni, Wina, di mana ia memperoleh dasar pendidikan yang kuat dalam tradisi lukisan Old Master. Segera setelah selesai di akademi, dia menerima pesanan lukisan, terutama menyalin karya master lama. Gurunya adalah pelukis Jerman bernama Hubert Maurer, yang memperkenalkan klasisisme ke akademi, dan pelukis Italia, bernama Johann Baptist Lampi.
Di awal karirnya, Ferdinand Georg menerima lukisan potret, dengan upah yang lumayan baik dan menjadi terkenal di tahun 1830-an, sebelum dia fokus pada genre dan lukisan lanskap favoritnya. Pada tahun 1856, Ferdinand Georg memperoleh kesuksesan internasional setelah menggelar pameran di Istana Buckingham, London.
Lukisan lanskap Ferdinand Georg secara khusus menunjukkan perhatiannya yang brilian terhadap detail. Dia melukis pemandangan terbaiknya antara tahun 1829 dan 1843, ketika setiap musim panas dia akan mengunjungi danau pegunungan yang masih asli dan puncak Gunung Salzkammergut yang menjulang tinggi, distrik danau Austria. Orang Austria sering menyebut salah satu danau di kawasan itu, Danau Altaussee, sebagai tempat tinta bagi para penulis dan penyair. Dengan nada yang sama, seluruh Salzkammergut memberikan palet yang menakjubkan bagi para pelukis.
Ferdinand Georg, yang suka melukis pegunungan tinggi, menciptakan pemandangan gunung dan hutan yang jauh sedetail dan sejelas motif latar depan. Kemampuan Ferdinand untuk membuat detail yang jauh tanpa kehilangan definisi yang mendefinisikan gayanya.
Persinggahan Ferdinand Georg ke Salzkammergut memberinya kesempatan tak terbatas untuk melihat bagaimana sinar matahari membelai tanah dari fajar hingga senja, dan memberinya latihan melukis alam tanpa henti. Sejak tahun 1834 dan seterusnya, ia terutama melukis pemandangan wilayah tersebut.
Dalam lukisan “Dachstein Dari Sophien Doppelblick Dekat Ischl” (foto-1), Ferdinand Georg menciptakan komposisi harmonis yang mengarahkan penonton lukisan jauh ke dalam Pegunungan Dachstein, sekelompok puncak di Pegunungan Alpen Timur Austria. Di latar depan, pagar kayu mengarahkan penonton ke rumah-rumah di lembah dan ke sungai yang berkelok-kelok di sisi kanan lukisan. Ferdinand menciptakan pepohonan di latar depan dengan detail sebanyak pegunungan dan lembah di baliknya, namun masih ada rasa ruang dan kedalaman lapangan—keistimewaan karyanya.
Lukisan Ferdinand berjudul “Pemandangan Dachstein Dengan Danau Hallstatt Dilihat Dari Hütteneckalm Dekat Ischl” (foto-3) menunjukkan contoh bagaimana dia menempatkan figur dan bangunan untuk memberikan kesan skala dan kedalaman. Sosok-sosok kecil di atas Pegunungan Dachstein yang menjulang menempatkan pemandangan yang luas dan megah ke dalam perspektif, sambil memung- kinkannya untuk merender objek latar depan dan latar belakang secara mendetail.
Selain lanskapnya, Ferdinand berspesialisasi dalam lukisan bunga. Lukisan alam benda tahun 1843-nya berjudul “Mawar” (foto-4) menunjukkan bagaimana ia menerapkan kecintaannya yang khas pada genre itu, dengan objek-objeknya yang sangat reflektif seperti vas perak yang dipenuhi mawar dalam berbagai kondisi pembusukan.
Menangkap Dunia Alami dan Sifat Manusia
Ferdinand juga memiliki bakat untuk menangkap sifat manusia di atas kanvas. Dia menggabungkan kecintaannya pada lanskap Austria dengan wawasannya yang tajam ke dalam jiwa manusia untuk membuat lukisan bergenre sukses, seringkali penuh dengan banyak figur. Ia melukisnya dengan gaya seni realis Biedermeier yang berasal dari Jerman.
Gaya seni dan arsitektur Biedermeier (sekitar 1815–1848) tumbuh selama periode perdamaian Eropa setelah Perang Napoleon. Kepemimpinan diplomat dan negarawan Austria, Klemens von Metternich, di Eropa telah membawa stabilitas politik ke wilayah tersebut. Urbanisasi dan industrialisasi tumbuh subur dan kelas menengah baru Eropa muncul, yang gemar mengoleksi dan menikmati seni.
Di Austria, lukisan bergaya Biedermeier tidak mengandung komentar sosial atau politik.
Setelah negara mengalami ketidakstabilan selama bertahun-tahun, seniman Biedermeier menciptakan lukisan-lukisan sentimental yang saleh dan realistik yang membangkitkan kehangatan, keceriaan, dan rasa memiliki.
Ferdinand melukis harapan dan kebaikan bawaan jiwa manusia dalam lukisan bergenre adegan pastoral, orang-orang di rumah miskin, dapur umum, dan sejenis- nya. Beberapa lukisan menunjukkan orang- orang dalam keadaan suram, tetapi bahkan dalam adegan ini, dia menunjukkan kegembiraan dan kekuatan jiwa manusia dalam menghadapi kesulitan.
Dalam lukisan “Sup Biara” (foto-2), Ferdinand menciptakan karya yang megah dan harmonis dengan banyak figur, mengingat- kan pada komposisi para master lama, seperti karya figuratif besar Raphael.
Komposisi Ferdinand mengisyaratkan segitiga, mengarahkan perhatian kita ke pemandangan yang ramai. Meskipun ada banyak aktivitas – berdesak-desakan, tawa, doa, dan perawatan umum anak-anak – masing- masing pengelompokan figuratif kecil, seperti setiap nada dalam karya simfoni yang hebat, memperkuat komposisi lukisan secara keseluruhan. Bahkan biarawan dalam lukisan dinding itu tampak berinteraksi dengan sosok-sosok tersebut.
Banyak karya Ferdinand merayakan kehidupan dan tradisi pedesaan Austria, seperti karyanya yang menawan “Di Corpus Christi Pagi” (foto-9) di mana sekelompok penduduk desa yang periang mempersiapkan diri untuk hari itu. Lukisan itu berpusat pada sekelompok gadis berpakaian putih, dengan hiasan bunga di kepala mereka. Seorang kakek mengawasi di sisi kiri pekerjaan, sebagai ibu dan bayi dan mungkin seorang nenek meributkan pakaian anak perempuan. Seorang anak laki-laki berpakaian rapi dengan selempang biru memegang lilin saat dia berjalan ke arah kanan.
Dalam karya terakhirnya, Ferdinand menggabungkan subjek genre dan lanskap dalam komposisinya, seperti dalam lukisan “Ziarah yang Dihentikan” (foto-6). Ini menunjukkan sekelompok peziarah berjalan di sepanjang puncak bukit berbatu berhenti untuk membantu rekan mereka, yang pingsan karena kelelahan.
Ferdinand melukis peziarah yang sakit dan sosok-sosok di dekatnya pada titik tertinggi dalam lukisan itu, mungkin untuk menunjukkan pentingnya salib yang dipegangnya dan bahwa perjalanan yang mereka lakukan bukannya tanpa pengorbanan. Dia menggambar- kan sinar matahari sore yang menguraikan tanah seperti lingkaran cahaya, sekali lagi menekankan penderitaan suci para peziarah. Setiap sapuan kuas yang dilakukan Ferdinand menangkap kecemerlangan dan kegembiraan alam. Lukisannya memiliki daya tarik universal; hati dari “lukisan sejati” melakukannya.
Kritikus seni Prancis Roger de Piles menjelaskan dalam bukunya The Principles of Painting pada tahun 1708: “Lukisan sejati tidak hanya mengejutkan, tetapi seolah-olah memanggil kita; dan memiliki efek yang begitu kuat, sehingga kita tidak dapat menahan diri untuk mendekatinya, seolah-olah ada sesuatu yang ingin disampaikan kepada kita.”
Setiap lukisan Ferdinand Georg Waldmüller memberi tahu kita bahwa dia menemukan kebenaran dan keindahan abadi yang dia cari, di alam liar dan di alam manusia itu sendiri. (jen)
Lorraine Ferrier menulis tentang seni rupa dan keahlian untuk The Epoch Times. Dia berfokus pada seniman dan pengrajin, terutama di Amerika Utara dan Eropa, yang mengilhami karya mereka dengan keindahan dan nilai-nilai tradisional. Dia terutama tertarik untuk menyuarakan seni dan kerajinan yang langka dan kurang dikenal, dengan harapan kita dapat melestarikan warisan seni tradisional kita. Dia tinggal dan menulis di pinggiran kota London, di Inggris.
