oleh Eric Bess
Sebagai seorang seniman, saya kebanyakan mengunggah konten yang berhubungan dengan seni di media sosial saya. Namun akhir-akhir ini, saya membaca konten yang diunggah oleh orang yang saya ikuti di medsos, dan ada banyak perselisihan di dalamnya: Semua orang menyalahkan orang lain. Karena menghargai nilai pertanyaan yang bagus, saya bertanya pada diri sendiri, “Adakah cara agar kita bisa mendapatkan kembali dan memelihara harmoni?”
Pertanyaan ini membuat saya mempertimbangkan hubungan kita dengan penilaian, dan saya memikirkan lukisan Adolf Hire my Hirschl “Souls on the Banks of the Acheron” (Jiwa di Tepi Acheron).
Adolf dan ‘Souls on the Banks of Acheron’ miliknya
Adolf Hiremy-Hirschl adalah seniman Hongaria yang aktif selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Lukisannya berfokus pada subjek alegoris, mengingatkan pada era Romawi kuno dan mitologinya. Lukisannya tidak disukai lagi dengan munculnya gerakan avant-garde di akhir abad ke-19.
Namun belakangan ini, dengan kebang- kitan seniman tradisional dan metodologi mereka, lukisan Adolf mendapatkan kembali popularitasnya. Banyak lukisannya sekarang hilang, tapi “Souls on the Banks of the Acheron” adalah salah satu lukisannya yang saya lihat berulang kali dibahas di lingkaran seni representasional.
Dalam “Souls on the Banks of the Acheron”, Adolf menyajikan sebuah adegan dari mitologi Romawi. Titik fokus lukisan adalah sosok berdiri di sebelah kanan kompo- sisi. Sosok ini mengenakan jubah biru tua, memegang tongkat di tangan kanannya, mengenakan topi bersayap dan memiliki lingkaran cahaya lembut di sekeliling kepalanya, yang semuanya mengidentifikasikannya sebagai Dewa Olimpia Merkurius.
Merkurius dianggap sebagai Dewa pembawa pesan dan sering melintasi batasantara dunia para Dewa dan dunia manusia. Dia juga dewa yang membimbing orang mati ke dunia bawah. Di sini, Merkurius ditampilkan di tepi Acheron, tempat di mana jiwa-jiwa yang meninggal menunggu perahu penyeberangan yang membawa mereka ke dunia bawah.
Banyak sosok keabu-abuan di dalam lukisan tersebut — yang baru saja meninggal — berusaha meraih Merkurius, yang berdiri dengan tenang dan memandang jauh ke depan. Beberapa dari almarhum menangis, dan yang lainnya tampaknya telah pasrah pada nasib mereka di sebelah kiri komposisi, dua sosok dengan canggung berdiri dengan punggung menghadap Merkurius. Kepala mereka terayun ke belakang, dan tubuh mereka tampak bergoyang seolah ada sesuatu yang memaksa mereka untuk bergerak.
Dan, ke mana mereka mungkin terpaksa bergerak? Apakah mereka terpaksa naik perahu Charon (atau Kharon), yang bisa dilihat di paling kiri komposisi? Charon adalah tukang perahu yang mengangkut jiwa-jiwa melintasi Acheron untuk dinilai sebelum memulai kehidupan setelah kematian. Orang benar akan diberkati untuk tinggal di surga bernama Elysium, dan kejahatan dikutuk untuk tinggal di tempat yang menyiksa bernama Tartarus.
Terlambat menggapai Keilahian?
Dalam “Souls on the Banks of the Acheron”, tampak jelas bahwa Merkurius telah memindahkan sekelompok jiwa untuk memulai perjalanan mereka ke alam baka. Jiwa-jiwa ini tampaknya tidak senang dengan perjalanan ini. Mereka meraih Merkurius seolah-olah memohon padanya untuk membawa mereka kembali ke dunia hidup.
Saya melihat ini dan berpikir: “Betapa mulianya Dewa yang penuh warna dan bercahaya di antara abu-abu gelap kematian.” Bagi saya, semua jiwa ini tidak hanya meraih Merkurius untuk mengembalikan mereka di antara yang hidup, tetapi mereka meraih apa sebenarnya Merkurius: Keilahian.
Sayangnya, sudah terlambat bagi mereka yang baru saja meninggal. Mereka menunggu terlalu lama untuk meraih Keilahian, dan sekarang mereka meraihnya dengan sia-sia. Masa depan mereka — yang ditaburkan oleh karakter mereka — akan menampakkan dirinya di sisi lain Acheron, dan sedikit, jika ada, yang tampak bersemangat.
Lukisan Adolf Hiremy-Hirschl memberi tahu saya banyak hal tentang keinginan mendalam kita sendiri. Kita ingin menjadi seperti Dewa, dan tindakan menilai diri sendiri adalah bagaimana kita dapat menjangkau Keilahian.
Jika kita menilai tindakan kita sendiri dengan tepat, kita bisa mendapatkan bantuan dari Tuhan, dan ketika kita tidak bertindak dengan tepat, kita takut akan penghakiman Tuhan. Penghakiman diri, penilaian diri yang sungguh- sungguh terlepas dari budaya, bagi saya tampaknya berasal dari Keilahian.
Bahkan mereka yang mengaku sebagai ateis, bersalah karena meninggikan diri mereka sendiri melalui tindakan menghakimi orang lain, namun, mereka, seperti kebanyakan dari kita, takut akan penghakiman itu sendiri. Karena kita tidak aman, kita cepat menghakimi dan mengutuk, namun juga ingin menghindari penilaian dan kutukan.
Saya membayangkan kita sekarang berada di tepi Acheron. Apa yang menentukan nasib kita? Apakah kita menyia-nyiakan hidup kita dengan menilai orang lain yang tidak pernah kita temui atau menilai sejarah atau budaya yang tidak kita miliki pengalaman tentangnya?
Apakah kita dengan sia-sia menilai orang lain untuk meninggikan diri kita? Apakah kita, dengan keyakinan mutlak pada keunggulan kita sendiri, menilai dan mengutuk semua yang berbeda dari kita?
Atau apakah kita menghabiskan hidup kita untuk mempertanyakan dan menilai tindakan kita sendiri agar itu layak bagi Keilahian? Apakah kita menilai atas dasar membangun harmoni, bukannya menabur perselisihan?
Berada di tepian ini, dapatkah kita yakin bahwa kedamaian akan ada di hati kita, atau apakah sudah terlambat untuk menjangkau Keilahian? (ajg)
Artikel Ini Sudah Terbit di Koran Cetak Epoch Times Indonesia Edisi 666
Seni memiliki kemampuan luar biasa untuk menunjukkan apa yang tidak bisa dilihat sehingga kita mungkin bertanya “Apa artinya ini bagi saya dan semua orang yang melihatnya?” “Bagaimana hal itu memengaruhi masa lalu dan bagaimana hal itu dapat memengaruhi masa depan?” Apa yang disarankannya tentang pengalaman manusia? Ini adalah beberapa pertanyaan yang saya jelajahi dalam seri saya Menjangkau Dalam: Apa yang Ditawarkan Seni Tradisional Pada Hati
Eric Bess adalah seniman representasional yang berlatih. Dia saat ini adalah mahasiswa doktoral di Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts (IDSVA).
Keterangan Foto : Lukisan “Souls on the Banks of the Acheron”, pada tahun 1898 karya Adolf Hirémy-Hirschl. Menggunakan cat minyak di atas kanvas berukuran 2,13 m X 3,35 m. Istana Belvedere, Austria.
Video Rekomendasi :
