MICHAEL KUREK
Apakah kita sekarang hidup di era musik “klasik” atau “romantik”? Maksud saya dengan huruf K kecil dan R kecil. Pertanyaannya mungkin terdengar agak reduktif di dunia musik yang kompleks saat ini, tetapi seni, sastra, dan sejarah musik telah lama dipahami dalam kaitannya dengan dua elemen penting tersebut: intelek vs hati, nalar vs emosi, Apollonian vs Dionysian.
Musik romantik, misalnya musik Tchaikovsky, dipahami secara umum memiliki melodi emosional yang lebih besar dan perubahan temperamental dalam tempo dan volume. Musik klasik, misalnya Mozart, mengalir secara relatif merata, seimbang, dan dapat diprediksi tanpa perasaan.
Pada kenyataannya, angin estetika yang bertiup melalui sejarah musik selalu membentuk kompleksitas lintas arus yang agak tanpa harapan, tetapi sejarawan telah menemukan dikotomi sederhana antara akal dan emosi ini berguna dalam memahami setidaknya jalur angin-perdagangan utama musik berlayar melewati waktu.
Pendulum Romantik dan Klasik dalam Sejarah Musik
Izinkan saya membawa Anda pertama kali dalam tur angin puyuh (atau angin-perdagangan) dari jalur penting ini melalui sejarah musik klasik Barat. Ini berarti: Setiap era sejarah musik tradisional dimulai dengan kesederhanaan dan kesimetrian yang relatif “klasik”, dan kemudian secara bertahap tumbuh menjadi binatang “romantik” yang lebih impulsif dan emosional, sampai dikendalikan sekali lagi oleh penyederhanaan baru, untuk memulai era berikutnya dari stabilitas klasik yang dipulihkan.
Misalnya, musik dalam masa Renaisans tinggi (akhir abad ke-16) telah tumbuh menjadi gorgon (makhluk buruk rupa) kompleksitas emosional dengan banyak suara menyanyikan baris yang berbeda sekaligus (polifoni), terkadang pada teks yang sama sekali berbeda dalam bahasa yang berbeda! Kemudian sekitar tahun 1600, komposer Barok awal, seperti Claudio Monteverdi (1567–1643), mengklarifikasi keadaan musik yang membingungkan ini dengan kembali ke satu suara dalam jenis lagu yang disebut “monodi”, sebuah istilah yang dipinjam dari puisi Yunani klasik yang dideklamasikan oleh satu orang bukan paduan suara.
Seiring waktu, Barok tidak dapat menahan diri dan juga tumbuh dalam kompleksitas menjadi lebih banyak atau bagian lebih besar. Misalnya, kita melihat hal ini dalam fugue imitasi Bach dan oratorio paduan suara yang sangat mewah, musik organ yang mencolok, dan ansambel alat musik tiup yang gagah.
Reformasi baru ditemukan di masa berikutnya, yang disebut era Klasik (dengan K besar dan kecil) yang dicirikan oleh Mozart dan Haydn, dimulai dengan penyederhanaan radikal opera aria Barok,yang telah menjadi kendaraan pamer improvisasi vokal yang berbelit-belit. Sebuah karya penting di sini adalah opera bertema Yunani klasik “Orfeo ed Euridice” (1762) oleh Christoph Willibald Gluck (1714–1787). Secara radikal melarang improvisasi apa pun, dengan kepatuhan ketat pada nada-nada di lembaran kertas, dan memiliki melodi yang relatif sederhana, sehingga memperjelas kekacauan romantik kembali ke dalam tatanan klasik yang rapi.
Ayunan pendulum berikutnya dari kembali klasik ke romantik membawa kita sepanjang era Klasik dan terus berkembang ke era Romantik akhir Gustav Mahler dan Richard Strauss, dengan versi kekuatan instrumental dan kompleksitas harmonis yang boros secara emosional. Kemudian, pada 1920-an, pembenahan arah otak dalam musik dilakukan lagi, kali ini oleh Arnold Schoenberg (1874– 1951) dengan “metode dua belas nada” yang atonal dan ultra-rasional, yang membuat emosi menjadi tabu selama beberapa dekade.
Inkarnasi klasisisme ini, pada gilirannya, telah tumbuh kembali menjadi roller coaster kolase post- modern yang neo-romantik dan emosional, mencampurkan semua jenis gaya, sering kali sekaligus, seperti dalam karya William Bolcom dan Michael Daugherty.
Namun, proses daur ulang di atas dalam “sistem tertutup” dari sejarah musik gedung konser sekarang telah meledak gelembungnya oleh ledakan gaya musik populer, dunia, media, dan hibrida. Kebohongan yang terjadi tersebar di sekitar kita dalam sistem yang sekarang terbuka, meskipun mungkin terasa lebih seperti kekacauan yang menakutkan bagi pelajar yang lebih memilih model yang rapi. Namun emosi dan akal manusia tetap ada, dan mereka perlu disortir dengan cara tertentu.
Apakah budaya kita menjadi lebih ‘Romantik’?
Dalam kasus di atas, ruang tidak mengizinkan diskusi tentang bagaimana semua perubahan dalam musik mencerminkan gerakan serupa dalam seni, sastra, dan budaya (mereka melakukannya), jadi mari kita lihat budaya sekarang untuk mendapatkan bantuan dalam memahami musik saat ini.
Pengamatan saya dalam beberapa tahun terakhir, setidaknya sebagai profesor perguruan tinggi, adalah peningkatan dramatis emosi dan “perasaan” di atas akal. Tahun lalu seorang siswa menulis kepada saya, “Mengapa Anda memberi saya nilai B dalam pelajaran? Saya merasa bisa mendapatkan A.” Saya menjawab, “Sayangnya, saya tidak bisa menilai perasaan Anda. Anda memiliki rata-rata 87.”
Era Romantik telah kembali dengan jelas dalam film dan TV populer, yang sering kali merupakan kompas moral perasaan. Dan dalam beberapa kasus, melodrama heart-on-the-sleeve (tidak menutupi perasaan) bahkan telah membengkak menjadi kecemasan, karena emosi mentah telah meledak ke jalanan secara tidak rasional, di mana beberapa diantaranya bahkan tampaknya tidak tahu mengapa mereka begitu. terlibat di dalamnya atau bahkan mengapa mereka merasakannya.
Bahkan musik Wagner atau Tchaikovsky yang paling bergairah sekalipun, tampaknya tidak akan mengandung atau mencatat perasaan sebanyak ini pada pengukur emosinya. Mengingat emosi yang lebih mendalam saat ini, menjadi lebih mudah untuk melihat bahwa musik romantik abad ke-19, yang sebelumnya dianggap emosi yang sangat tidak terkendali, sebenarnya dibangun dengan cara yang rasional. Itu tidak pernah murni emosi saja, seperti yang kadang- kadang terlihat, melainkan hanya versi musik klasik yang lebih lunak. Meskipun lebih condong ke ekspresi emosional, itu masih merupakan kombinasi dari emosi dan akal. Musik Tchaikovsky berhutang banyak pada Mozart dan memiliki banyak bentuk klasik!
Mungkin satu-satunya pendamping musik sejati untuk jenis emosi yang dialami masyarakat sekarang adalah musik kekacauan murni. Dan sama seperti emosi yang merajalela tanpa alasan bisa menjadi amukan dan menghancurkan kota, demikian pula dampaknya emosi murni saja akan menjadi kebisingan dan menghancurkan musik.
Jadi, tampaknya tidak mungkin “klasik” dan “romantis” ada tanpa satu sama lain, seperti halnya yin dan yang. Kami melihat bahwa agar seni dapat bertahan, seperti halnya budaya pada umumnya, seni harus tetap seperti biasanya, suatu tindakan penyeimbang antara dua dorongan manusia, yaitu kecerdasan dan emosi. (nit)
Keterangan Foto : “The Quartet, a Painters Tribute to Music,” 1868, oleh Albert Joseph Moore. Koleksi Juan Antonio Pérez Simón. (Domain publik)
Komposer Amerika Michael Kurek adalah penulis buku yang baru-baru ini dirilis “The Sound of Beauty: A Composer on Music in the Spiritual Life” dan komposer album klasik No. 1 Billboard “The Sea Knows.” Pemenang berbagai penghargaan komposisi, termasuk Academy Award bergengsi dalam Musik dari American Academy of Arts and Letters, ia pernah bertugas di Komite Nominasi Akademi Rekaman untuk Grammy Awards klasik. Dia adalah seorang profesor emeritus komposisi di Vanderbilt University. Untuk informasi lebih lanjut dan musik, kunjungi MichaelKurek.com
