Da Yan
Disalin dengan teliti, difoto dengan penuh semangat, dan diedarkan secara luas, gambar-gambar lukisan “Mona Lisa” dan “Perjamuan Terakhir” karya
Leonardo telah merasuki masyarakat Barat dan sekitarnya. Lukisan yang terakhir, meskipun mengalami kerusakan di biara Milan sejak akhir abad ke-15, namun tidak pernah berhenti menarik banyak orang. Yang pertama dipuja oleh setiap pengunjung Louvre, di Paris, di mana ia dipamerkan. Sebuah simbol budaya yang melebihi sekedar sebuah lukisan, “Monalisa” telah mengundang pencurian dan vandalisme.
Karya agung apa adanya, karya-karya ini telah menerima perhatian yang tidak proporsional karena status quasi-mitos mereka dalam imajinasi populer. Tidak heran mereka melakukannya, karena dalam karirnya yang panjang dan ketekunannya, sang seniman memulai banyak proyek tetapi hanya menyelesaikan beberapa. Jadi setiap penemuan “Leonardo yang hilang” pasti akan menimbulkan kegemparan di dunia seni, dan prospek untuk memilikinya menggairahkan kolektor yang paling bijaksana.
Di zaman Leonardo sendiri, si selebriti jenius itu dikenal sebagai sosok suka menunda-nunda, terutama karena kebiasaannya secara rutin mengabaikan pesanan. Dibuat di kota asalnya, Florence, Italia, satu lukisannya—tentang ambisi dan kehancuran yang monumental—terutama melambangkan campuran ambivalen antara frustrasi, penyesalan, dan sekaligus desain tingkat artistik tertinggi. Itulah “Pertempuran Anghiari”, lukisan dinding yang direncanakan Leonardo. Ditugaskan oleh pemerintah republik pada 1504, lukisan ini akan menjadi bagian dari tampilan patriotisme yang gemilang di ruang pertemuan yang megah di balai Kota Florentine, Palazzo Vecchio.
Sosok yang bekerja di salah satu dinding adalah Leonardo da Vinci, seorang polimatik (orang yang berpengetahuan luas atau suka belajar) berusia 52 tahun yang kejeniusan artistiknya terkenal di seluruh Italia. Diadu dengannya adalah Michelangelo Buonarroti, seniman berbakat yang baru muncul, dengan karya patung marmernya “Pietà” dan “David” telah menjadi maestro klasik instan. Kedua seniman itu berasal dari kota yang sama, dan mereka masing-masing diperintahkan untuk membuat adegan militer kemenangan Florentine. Ini adalah pertunjukan kemuliaan sipil tanpa malu-malu—dua pertempuran bersejarah yang dilukis oleh seniman paling terkemuka di kota itu, yang akan mengumumkan kepada dunia kekuatan militer republik dan pencapaian budayanya yang berpengaruh.
Impian patriotik itu berumur pendek, karena tidak ada seniman yang menyelesaikan lukisannya. Michelangelo, setelah menggambar sketsa di atas karton (gambar yang digunakan untuk mentransfer gambar ke area yang akan dipahat), segera dipanggil ke Roma oleh Paus dan meninggalkan sketsa untuk dipelajari para pengikutnya. Leonardo, bagaimanapun juga berniat menyelesaikan pekerjaan monumentalnya. Dia membangun perancah cerdik yang bisa dinaikkan dan dilipat seperti akordeon, dan mulai menerapkan warna ke dinding.
Dengan semangat kewirausahaan yang tinggi, sang seniman bereksperimen dengan lapisan bawah lilin tebal dan pigmen minyak— tidak biasa dalam lukisan fresko. Metode baru ini menjadi bumerang; cat mulai menetes dan warna bercampur. Setelah merasa putus asa karena melakukan upaya sia-sia mengeringkan permukaan yang dicat dengan anglo arang, Leonardo segera meninggalkan proyek ini dan berangkat ke Milan, ia tidak pernah lagi kembali ke pekerjaan yang telah dimulainya.
Selama 50 tahun berikutnya, adegan pertempuran yang belum selesai itu digantung di Palazzo Vecchio seperti penampakan hantu, sampai balai kota mengalami renovasi total untuk rezim penguasa baru. Tapi kejeniusan Leonardo masih terus bersinar, bahkan dalam keadaan lukisan yang terpisah-pisah. Adegan sentral datang untuk disalin oleh generasi pembuat grafis. Pada abad ke-17, desain tersebut diedarkan ke Prancis dan Belanda melalui pengagumnya seperti Peter Paul Rubens
Dalam adegan itu, pria dan kuda terlibat dalam pertempuran sengit saat mereka berjuang atas spanduk perang. Komposisinya menyatu dengan intensitas emosional yang langsung terlihat pada otot-otot kuda yang tegang, gerakan dinamis dari sosok manusia, dan paling terlihat pada ekspresi wajah para pria yang garang. Ini memunculkan momen tertinggi dari pertempuran sejarah dan membawa penonton ke medan perang. Kami mendengar bentrokan logam pembunuh dan jerit-ringkikan kuda-kuda prajurit saat kami menyaksikan keganasan maut para pejuang.
Bagi Leonardo, menangkap seluk- beluk bentuk fisik yang dapat diamati adalah cara bagi seniman untuk menembus pikiran manusia. Namun, dalam orang-orang yang berperang ini kita tidak melihat kepahlawanan dan kemuliaan yang sesuai dengan peringatan kemenangan. Mungkin, bagi sang seniman,sebenarnya tidak ada sesuatu yang mulia atau patut dirayakan tentang perang. Atas nama patriotisme, ia dapat mengubah manusia menjadi monster yang wajahnya berkerut hanya berbicara tentang kekejaman, kengerian, penderitaan, dan kematian.
Sepanjang hidupnya, Leonardo berusaha dengan kuasnya untuk menyampaikan seluruh rentang ekspresi manusia. Jika dalam “Perjamuan Terakhir” dia berusaha menggambarkan kedamaian dan belas kasih Ilahi, di sini dia menangkap keganasan dan kegilaan neraka yang tak terkendali. Baginya, seperti juga bagi kita, keduanya mewakili kemanusiaan pada ekstrem perilaku dan niat. (jen)
