Da Yan
Sandro Botticelli (sekitar 1445–1510) saat ini hampir menjadi nama kebanyakan orang bagi mereka yang akrab dengan seni Barat. Namun orang mungkin terkejut mengetahui bahwa dalam beberapa abad setelah Renaisans, sebagian besar seniman mengabaikannya sebagai primitif, abad pertengahan, dan tidak setara dengan kesempurnaan yang dicapai oleh Raphael dan Michelangelo.
Memang, baru 100 tahun berlalu sejak reputasi Sandro Botticelli bangkit kembali sebagai maestro penting dari masa Renaisans awal, yang karyanya berbicara banyak tentang hubungan rumit antara budaya Yunani-Romawi dan Kristen dalam masyarakat Italia.
Pallas dan Centaur
Lukisan mitologis monumental yang sudah umum dikenal berjudul “Pallas and the Centaur” menempati peringkat sebagai salah satu mahakarya paling luar biasa dalam karya-karya Botticelli. Di bawah tebing berbatu dan pemandangan yang jauh, dua sosok seukuran manusia berpose santai di latar depan. Di sebelah kiri, berdiri seorang centaur, makhluk setengah dewa dari mitologi kuno yang sifat buasnya sering dikaitkan dengan nafsu dan hasrat yang tak terkendali. Di sebelah kanan, seorang wanita yang mengenakan kostum rumit mengambil sehelai rambut keriting centaur di tangannya, saat dia menatapnya dengan tanpa perasaan.
Subjek ikonografi aneh ini telah diperdebatkan dengan hangat selama lebih dari satu abad tetapi masih menjadi misteri. Menurut teori populer ini, sosok perempuan yang diidentifikasi sebagai Minerva, atau Pallas Athena, Dewi kebijaksanaan Yunani-Romawi. Dia memegang tombak seremonial sementara centaur membawa busur yang digantung dengan longgar, tapi tidak ada tanda-tanda pertempuran. Kontrol nyata sang Dewi atas centaur sering ditafsirkan sebagai perwakilan dari penyerahan nafsu manusia pada akal ilahi.
Ikonografi yang begitu rumit mencerminkan dengan baik lingkungan intelektual pada masa Botticelli. Sepanjang tahun 1400-an, para humanis Florentine telah membahas dengan tepat hal-hal tentang sifat manusia ini dalam konteks teologi Kristen dan filsafat kuno. Dan diskusi memuncak pada masa pemerintahan Lorenzo de ‘Medici (1469–1492), negarawan, bankir, dan pelindung seni paling berpengaruh dan antusias di Renaisans Italia.
Tercatat tahun 1480-an, setelah Botti- celli kembali dari Roma, lukisan itu mungkin dipesan oleh Lorenzo sendiri sebagai hadiah pernikahan untuk pernikahan sepupunya. Tema mitologi pagan akan menarik minat humanis mereka pada budaya kuno, dan penyerahan centaur secara sukarela juga dapat dianggap sebagai simbol romantis untuk komitmen matrimonial.
Pemujaan Orang Majus
Sebagai pelukis untuk kaum pedagang dan elite Florentine, Sandro Botticelli aktif tidak hanya sebagai seniman tetapi juga sebagai anggota masyarakatnya. Dia membuat banyak potret orang-orang sezamannya dan mengambil komisi yang secara khusus disesuaikan dengan kebutuhan pelanggannya. “The Adoration of the Magi,” sebuah altar yang dilukis pada tahun 1475 untuk pedagang Gaspare di Zanobi del Lama, menggambarkan pelindungnya sebagai teman dekat dinasti Medici. Di sini, Botticelli juga dengan percaya diri menyisipkan potret dirinya sendiri, memantapkan dirinya sebagai penulis lukisan dan warga terkemuka Medici Florence.
Kedatangan tiga orang bijak ke kelahiran Yesus Kristus adalah salah satu episode paling akrab dalam Alkitab sejak Abad Pertengahan. Di altar, mereka terlihat berkumpul di kaki keluarga suci mempersembahkan hadiah, sementara kerumunan besar penonton berpakaian bagus berdiri di kedua sisi.
Namun meninggalkan penggambaran formula dari orang Majus, Botticelli memberi mereka ciri-ciri Medici. Cosimo the Elder, yang pertama kali memimpin keluarga menuju kemakmurannya, berpose untuk Magus berbaju hitam, sedangkan sosok di bawahnya dengan jubah merah cerah diidentifikasi sebagai putranya Piero, generasi kedua kepala negara Medici. Anggota keluarga lainnya dan teman-teman mereka ditemukan tersebar di kerumunan, termasuk Lorenzo, saudara laki-lakinya Giuliano, dan penyair-filsuf Poliziano. Di sisi kanan lukisan, diperkirakan digambarkan pelindung altar Gaspare del Lama. Berjubah biru dan menunjuk ke arah dirinya sendiri, dia menghadap penonton. Botticelli sendiri juga berbalik dari tempat kejadian dan menghadapkan penonton dengan tatapan tajam, seolah mengajak kita untuk melihat dan merenungkan dunia yang diciptakannya.
Penuh dengan potret orang-orang sezaman, lukisan itu muncul sebagai miniatur masyarakat Renaisans Florentine. Diza-obi menugaskan pembuatan altar untuk kapel penguburannya di gereja terkemuka Santa Maria Novella, yang mudah dilihat oleh publik. Pilihan subjek, serta penggambaran keluarga Medici, menunjukkan keinginan pelindung (patron) untuk mengumumkan secara terbuka hubungannya dengan para bankir yang berkuasa. Memang, kapel pribadi di Zanobi didedikasikan pada 6 Januari, hari raya Epifani (pencerahan), ketika Medici akan berdandan setiap tahun sebagai orang Majus dalam prosesi perayaan.
Saat ditugaskan untuk membuat lukisan religius, Botticelli merinci semua referensi sosial ini, yang berbicara lebih banyak tentang aspirasi duniawi sang pelindung daripada pengabdian spiritualnya kepada Kristus atau Maria.
St Agustinus dalam Studinya
Namun demikian, pengejaran luas untuk ketenaran dan kekayaan duniawi dalam masyarakat Florentine menjadi semakin memprihatinkan bagi mereka yang mengabdi pada kehidupan spiritual abad pertengahan, yang melihat rezim Medici dan budaya humanis yang terkait dengannya sebagai dekaden dan korup. Pada tahun 1494, setelah kematian Lorenzo, seorang pengkhotbah bernama Dominika Girolamo Savonarola mengumpulkan banyak pengikut, mengambil alih kekuasaan di kota, dan mengusir keluarga Medici. Dia mencela korupsi klerikal, pemerintahan lalim, dan eksploitasi orang miskin, dan menyerukan pembaruan iman Kristen.
Botticelli, seorang seniman yang sangat religius yang terinspirasi oleh khotbah- khotbah Dominika, di tahun-tahun terakhirnya akan berpaling dari tema-tema sekuler dan pagan yang telah menyita perhatian nya di masa mudanya, bahkan diduga dia telah membakar beberapa karyanya sendiri di “api unggun kesombongan” biarawan itu.
Lukisan kecil dan intim “St. Augustine in His Study” diselesaikan sekitar masa- masa yang tidak pasti ini, ketika minat humanis Botticelli pada zaman kuno pagan tampaknya telah mengalami konflik yang tidak dapat didamaikan dengan keyakinan Kristennya yang mendalam. Di sebuah
ruangan berkubah yang berdinding tembok, duduklah seorang Santo Agustinus dari Hippo yang menyendiri, seorang teolog dan filsuf terkemuka yang hidup pada abad keempat dan kelima. Dia tampaknya menulis dengan tenang di buku saku, tetapi pena bulu bekas pakai dan lembaran kertas robek tergeletak di lantai menunjukkan hati sang penulis yang jauh dari kedamaian.
Mungkin Botticelli mengatakan sesuatu di sini: Melukis, seperti halnya berpikir dan menulis, membutuhkan pengorbanan dan revisi yang berani. Hanya melalui koreksi kesalahan dan ketidaksempurnaan yang terus-menerus maka seseorang dapat terus melampaui diri sendiri dan berusaha menuju pencapaian pikiran yang hebat. (jen)
Da Yan adalah mahasiswa doktoral sejarah seni Eropa. Dibesarkan di Shanghai, dia tinggal dan bekerja di Amerika Serikat bagian Timur Laut.
 saat ini hampir menjadi nama kebanyakan orang bagi mereka yang akrab dengan seni Barat. Namun orang mungkin terkejut mengetahui bahwa dalam beberapa abad setelah Renaisans, sebagian besar seniman mengabaikannya sebagai primitif, abad pertengahan, dan tidak setara dengan kesempurnaan yang dicapai oleh Raphael dan Michelangelo.){kind=link}