3. Sabotase dan Penyalahgunaan Seni ala Komunisme
Karena seni memiliki efek luar biasa pada perubahan masyarakat, tidak mengherankan jika komunisme menggunakan seni dalam tujuannya untuk merekayasa manusia secara sosial.
a. Seni di Negara-negara Komunis
Partai-partai komunis mengetahui kekuatan seni dan menggunakannya untuk mencuci otak rakyat dan mengubah semua bentuk seni menjadi alat untuk memajukan cuci otak rakyat. Banyak orang telah mencemooh Partai Komunis Tiongkok karena memiliki penyanyi dan aktor yang menjabat sebagai jenderal militer. Mereka bertanya-tanya bagaimana warga sipil yang tidak menjalani pelatihan militer atau dilatih dalam persenjataan atau peperangan dapat memenuhi syarat untuk menjadi jenderal.
Partai Komunis Tiongkok percaya bahwa penyanyi dan aktor yang menjabat sebagai jenderal militer sama pentingnya dengan orang-orang militer yang terlatih dalam mempromosikan dan menegakkan kultus komunis — mungkin penyanyi dan aktor yang menjabat sebagai jenderal militer bahkan lebih penting. Dalam hal ini, pangkat militer mereka sangat sesuai dengan prinsip Partai. Seperti yang dikatakan Mao Zedong, “Kita juga harus memiliki pasukan kebudayaan, yang mutlak diperlukan untuk menyatukan barisan kita sendiri dan mengalahkan musuh.” [10]
Pertunjukan artistik di negara-negara komunis dirancang untuk membuat rakyat melupakan kesengsaraan yang mereka derita di bawah pemerintahan komunis, dan untuk menumbuhkan kesetiaan mereka kepada partai komunis melalui seni. Efek propaganda ini – disebut “kerja pikiran” – tidak dapat dicapai hanya dengan kekuatan bela diri.
Upacara pembukaan Olimpiade Beijing ala Partai Komunis Tiongkok, yang menghabiskan biaya yang sangat besar yang didanai oleh pembayar pajak, lagu dan tarian berskala besar ala Korea Utara, Arirang, dan grup balet bekas Uni Soviet. Semua melayani kebutuhan pesta. Pada bulan September 2011, ketika Kementerian Kebudayaan Partai Komunis Tiongkok mengadakan festival budaya Tiongkok, Tiongkok: Seri Seni Bangsa, di Kennedy Center di Washington, DC, mereka menampilkan model balet klasik ala Partai Komunis Tiongkok “Detasemen Wanita Merah,” yang mempromosikan kebencian kelas dan kekerasan komunis.
Jika seni ortodoks yang dekat Ilahi dan mempromosikan nilai-nilai tradisional ditampilkan bersamaan dengan seni yang dikendalikan partai komunis yang digunakan untuk mencuci otak rakyat, maka seni yang dikendalikan partai komunis akan kehilangan monopoli dan tidak memiliki efek. Inilah sebabnya mengapa semua negara komunis memiliki sistem sensor yang ketat untuk seni dan industri penerbitan.
b. Unsur Komunis Di Balik Avant-Garde
Selama berabad-abad, seni klasik telah diturunkan dari generasi ke generasi. Tradisi ini berlanjut hingga abad ke-20, ketika berakhir secara tiba-tiba. Transmisi dan pewarisan seni digantikan oleh avant-garde radikal dan mulai merosot dengan cepat. Seperti yang dikatakan seniman Robert Florczak, “Yang mendalam, yang menginspirasi dan yang indah digantikan oleh yang baru, yang berbeda, dan yang jelek…Standar menurun hingga tidak ada standar. Yang tersisa hanyalah ekspresi pribadi.”[11] Karena itu, umat manusia kehilangan rasa estetiknya yang universal.
Sumber daya gerakan artistik baru ini terkait erat dengan tren ideologis yang dipengaruhi oleh komunisme. Banyak dari seniman ini adalah kaum komunis yang lurus atau para-komunis dalam satu atau lain jenisnya, atau mereka telah dipengaruhi oleh ideologi komunisme.
Georg Lukacs, komisaris kebudayaan Hongaria dari Komunis Internasional dan pendiri Marxisme Barat, mendirikan Sekolah Frankfurt. Salah satu tugasnya adalah membangun “bentuk kebudayaan baru” dengan meninggalkan kebudayaan tradisional. Bentuk kebudayaan baru ini mengatur dengan mengecualikan seni yang berusaha mewakili Ilahi. Seperti yang ditulis Herbert Marcuse, seorang sosialis Jerman dan seorang perwakilan Sekolah Frankfurt: “Seni memprotes hubungan sosial yang diberikan, dan pada saat yang sama melampauinya. Dengan demikian seni menumbangkan kesadaran dominan, pengalaman biasa.”[12]
Mereka meminta seni untuk memberontak melawan yang Ilahi dan subversi moralitas. Tampilan seni semacam ini mendominasi arah seni modern.
Gustave Courbet, pendiri sekolah realis Prancis, adalah salah satu peserta Komune Paris. Ia terpilih sebagai anggota komite Komune dan ketua Federasi Seniman radikal. Gustave Courbet mengabdikan dirinya untuk mengubah sistem lama dan membangun arah artistik baru. Ia memerintahkan Federasi Seniman untuk menghancurkan gedung neoklasik, Kolom Vendôme (yang kemudian dibangun kembali).
Gustave Courbet menyangkal bahwa manusia diciptakan oleh Tuhan, serta bertekad untuk menggunakan seni untuk mengekspresikan pandangan dunia kaum kelas sosial rendah dan materialisme. Ia dikenal dengan komentarnya, “Saya belum pernah melihat malaikat atau dewi, jadi saya tidak tertarik untuk melukis mereka.” [13]
Gustave Courbet percaya reformasi seni adalah benar-benar sebuah revolusi. Atas nama melukis apa yang disebutnya kenyataan, ia mengganti kecantikan dengan keburukan. Misalnya, lukisan-lukisan telanjang yang dilukisnya berfokus secara khusus pada penggambaran alat kelamin perempuan, tindakan yang dianggap revolusioner, sebagai cara untuk memberontak dan melampaui tradisi dan sehingga entah bagaimana lebih jauh menghasut aktivisme komunis. Pemikiran dan kehidupan Gustave Courbet adalah ilustrasi hubungan erat antara ideologi revolusi komunis dan seni modern.
Di bawah pengaruh pemikiran modernis, semangat revolusioner seniman dari akhir abad ke-19 menghasilkan serangkaian gerakan di dunia seni. Tidak seperti aliran ekspresi artistik tradisional, serangkaian gerakan di dunia seni adalah gerakan avant-garde yang secara eksplisit berusaha untuk menghancurkan tradisi. Istilah “avant-garde” pertama kali digunakan oleh para sarjana sosialis untuk menggambarkan gerakan artistik yang sesuai dengan aspirasi politik mereka sendiri.
Pada akhir abad ke-19, pengaruh ini membawa impresionisme. Sejak itu, seniman modern telah mengabaikan tuntutan lukisan cat minyak tradisional, yang mencakup kebutuhan akan ketelitian, proporsi, struktur, perspektif, dan transisi antara cahaya dan bayangan. Neoimpresionisme (pointillisme) dan kemudian muncul pasca-impresionisme, memusatkan karya-karyanya pada eksplorasi perasaan pribadi seniman.
Tokoh perwakilan aliran ini termasuk Georges-Pierre Seurat dan Vincent van Gogh, keduanya terlibat dalam sosialisme. [14] Vincent Van Gogh melecehkan absinth dan menderita penyakit mental, dan lukisannya tampaknya mencerminkan kecenderungan ini.
Karya seni berisi pesan-pesan yang ingin disampaikan oleh pembuatnya dan merupakan media yang digunakan oleh penggagas untuk berkomunikasi dengan audiens mereka. Para seniman pada masa Renaisans tinggi menyampaikan belas kasih dan keindahan kepada audiens mereka. Bandingkan dengan artis kontemporer, yang memancarkan pesan negatif dan gelap.
Seniman modern meninggalkan pemikirannya sendiri dan membiarkan dirinya berada di bawah kendali entitas tingkat rendah dan roh jahat. Para seniman modern sering tidak koheren dan bingung, dan karya mereka adalah serupa – gelap, negatif, kabur, abu-abu, tertekan, merosot, dan berantakan.
Setelah impresionisme, muncul ekspresionisme dan fauvisme, diikuti oleh kubisme Picasso. Pada tahun 1944, Picasso bergabung dengan Partai Komunis Prancis. Dalam suratnya “Mengapa Saya Menjadi Seorang Komunis,” Picasso berkata: “Saya bergabung dengan Partai Komunis adalah langkah logis dalam hidup saya, pekerjaan saya dan memberi mereka arti…Tetapi selama penindasan dan pemberontakan, saya merasa bahwa hal itu tidaklah cukup, bahwa saya harus bertarung tidak hanya dengan melukis tetapi dengan seluruh keberadaan saya.”[15]
Picasso memicu keretakan dengan metode melukis klasik. Baginya, semuanya adalah sepotong adonan yang harus diambil dan dibentuk sesuka hatinya. Semakin menakutkan karyanya, semakin bahagia si Picasso. Proses menciptakan gambar mengerikan adalah proses menghancurkan gambar, hingga ke titik di mana tidak seorang pun mampu memahami gambar tersebut. Bahkan Georges Braque, seniman modern yang ikut mendirikan kubisme dengan Picasso, tidak menyukai karya Picasso berjudul “Les Demoiselles d’Avignon” dan mengklaim bahwa Picasso pasti telah mengambil seteguk minyak bumi dan meludahkannya ke atas kanvas. [16]
Marcel Duchamp, pendiri gerakan seni Dada, juga berusaha untuk menumbangkan dan memberontak melawan tradisi dengan tampilan dan penggunaan objek yang telah jadi. Ia mengubah benda-benda yang ditemukan atau buatan pabrik dan mengubahnya menjadi instalasi seni.
Marcel Duchamp disebut sebagai bapak seni konseptual, dan menganjurkan gagasan bahwa apa pun dapat disebut seni. Gerakan Dadaisme itu sendiri merupakan proyek komunis, sebagaimana dibuktikan oleh manifesto Dada Berlin, yang menyerukan “persatuan revolusioner internasional dari semua pria dan wanita yang kreatif dan intelektual berdasarkan Komunisme radikal,” serta “pengambilalihan langsung properti” dan “pengaturan langsung semua hubungan seksual sesuai dengan pandangan Dadaisme internasional melalui pembentukan pusat seksual kaum Dada.”[17]
Kritik Dada terhadap tradisi berevolusi menjadi surealisme di Prancis, sebagaimana diwakili oleh André Breton yang komunis, yang menganjurkan revolusi. André Breton menentang penindasan yang seharusnya dibawa oleh akal, budaya, dan masyarakat — perspektif khas untuk seniman modern di Eropa pada saat itu.
Gerakan artistik yang memperluas prinsip ini termasuk abstrakisme, minimalis, dan seni pop. Abstraktisme adalah mengenai ekspresi emosional pemberontakan, kekacauan, kekosongan, dan pelarian. Semua aliran ini adalah semacam pasca-modernisme, yang bertujuan untuk membatalkan semua aturan, penalaran, dan moralitas. [18] Yang paling lancang, para seniman ini menciptakan karya-karya yang secara terbuka menodai citra Maria, ibunda Yesus. [19]
Tidak semua seniman modern mendukung politik sayap kiri, tetapi ada kesamaan ideologis yang jelas dengan pemikiran komunis – yaitu, penolakan terhadap yang Ilahi, dan upaya untuk menggantikan Tuhan sebagai titik awal untuk memahami kehidupan manusia. Isme-isme ini datang untuk mengerahkan pengaruh yang semakin besar di ruang publik dan pada akhirnya telah sepenuhnya meminggirkan seni klasik.
c. Pembalikan Estetika Tradisional: Jeleknya Seni
Banyak aliran seni modern yang telah muncul dan berkembang memiliki beberapa kesamaan: Mereka membalikkan estetika konvensional, mereka menganggap keburukan sebagai keindahan, dan mereka bertujuan untuk mengejutkan, bahkan sampai pada tingkat yang paling mengerikan yang dimungkinkan oleh imajinasi seniman.
Marcel Duchamp menandatangani namanya di tempat berkemih dan menamainya “Air Mancur,” untuk dipajang untuk umum di New York. Meskipun tampilan objek ditolak, gerakan itu dianggap sebagai lelucon cerdas di antara rekan-rekan Marcel Duchamp di dunia seni, dan kemudian para seniman dan akademisi menganggapnya sebagai puncak kreativitas. Ini adalah lingkungan dunia seni di mana lukisan kuda-kuda klasik telah dipinggirkan, dan seni instalasi telah menjadi terkenal. Pada tahun 1958, Yves Klein mengadakan pameran “The Void” di Galeri Iris Clert di Paris. Karya yang ditampilkan ternyata dinding putih yang kosong.
Seorang tokoh utama avant-garde Jerman pasca-perang, Joseph Beuys, menutupi kepalanya dengan madu dan daun emas dan bergumam tanpa henti selama tiga jam kepada bangkai seekor kelinci di lengannya, dalam karya tahun1965 berjudul “Bagaimana Menjelaskan Gambar kepada Kelinci yang Mati.”
Dalam pandangan Joseph Beuys, siapa pun dapat menjadi seniman. Satu anekdot mengatakan bahwa seorang penonton yang ragu-ragu tidak tahan untuk tidak bertanya kepadanya: “Anda berbicara mengenai segala sesuatu di bawah matahari, kecuali seni!” Tanggapan yang dilaporkan Joseph Beuys: “Segala sesuatu di bawah matahari adalah seni!” [20]
Pada tahun 1961, Piero Manzoni, seorang tokoh kunci dari avant-garde, menaruh kotorannya sendiri dalam 90 kaleng, menyebutnya sebagai karya seni, dan menaruhnya untuk dijual dengan nama “Merda d’artista” (“Seniman Artis”). Pada tahun 2015, salah satu kaleng tersebut dijual di London dengan harga rekor 182.500 poundsterling, atau sekitar USD 240.000, ratusan kali lipat lebih mahal dari harga emas dengan berat yang sama. Ia juga menandatangani namanya di pantat seorang wanita telanjang, menyebut karya itu “Sculture viventi” (“Patung Hidup”).
Di Tiongkok, ada “seniman” telanjang yang melapisi tubuhnya dengan madu dan minyak ikan untuk menarik lalat. Penodaan tubuh tampaknya dimaksudkan untuk mengkomunikasikan gagasan bahwa hidup itu adalah murah, jelek, dan menjijikkan.
Dalam film dokumenter BBC “Beijing Swings” mengenai “seniman ekstrim” di Tiongkok, yang disebut seni pertunjukan termasuk konsumsi performatif dari mayat janin. Waldemar Januszczak, pembawa acara film dokumenter tersebut, berkomentar, “Tiongkok memproduksi seni yang paling keterlaluan dan paling gelap, di mana saja di dunia.” [21] Sebenarnya, ini adalah hasil pengejaran sifat iblis. Beberapa dari apa yang disebut sebagai karya seni modern ini adalah begitu kotor dan tak tahu malu sehingga melebihi daya tahan mental orang normal. Perilaku avant-garde seperti itu adalah Revolusi Kebudayaan dunia seni.
Mereka yang mendukung modernisme telah mengambil tren seperti bebek untuk disiram, tetapi pelukis yang benar-benar mahir dalam keterampilan teknis melukis mengalami masa sulit. Para pelukis dan pematung yang menganut tradisi ketat, yang menguasai kerajinan mereka melalui praktik yang melelahkan, telah tersingkir dari dunia seni.
John William Godward, pelukis neoklasik Victoria-Inggris yang terkait dengan Persaudaraan Pra-Raphael, merasa bahwa ia didiskriminasi mengingat gaya lukisan klasiknya yang realistik tidak disukai dengan maraknya karya-karya modernis Picasso. Pada tahun 1922, ia bunuh diri, dan dikatakan telah menulis dalam catatan bunuh dirinya: “Dunia tidak cukup besar untuk diriku dan Picasso.” [22]
Metode serupa diadopsi untuk merusak musik. Musik otentik sesuai dengan teori dan keteraturan musik. Nada musik, kunci musik dan modulasi musik yang dihasilkannya semuanya berasal dari pola alami yang harmonis. Alam semesta yang diciptakan oleh yang Ilahi adalah harmonis. Manusia mampu menghargai dan berpartisipasi dalam keharmonisan alam semesta, dan dengan demikian menciptakan keindahan, karena manusia juga diciptakan oleh yang Ilahi.
Musik atonal modern menolak ide-ide seperti nada suara, nada, dan melodi, dan tidak memiliki keteraturan dalam strukturnya. Musik semacam itu adalah pemberontakan melawan musik klasik yang diberikan Tuhan. Musik atonal melanggar keharmonisan di alam semesta, itulah sebabnya banyak audiens merasa tidak nyaman. Musisi modernis berpendapat, berdasarkan teori estetika mereka yang keliru, bahwa pendengar harus melatih telinga mereka supaya terbiasa dengan musik tersebut, sehingga mereka juga akan menikmatinya.
Arnold Schoenberg, salah satu pendiri musik modern, memperkenalkan “sistem dua belas nada,” sebuah struktur yang secara mendasar tidak menentu yang menandai penciptaan teknik musik anti-klasik. Musik Arnold Schoenberg dianggap sebagai penyangkalan dari semua kebudayaan musik Jerman sampai saat itu, pengkhianatan rasa, perasaan, tradisi, dan semua prinsip estetika.
Musik Arnold Schoenberg disebut “kokain” oleh orang Jerman pada saat itu: “Menampilkan Arnold Schoenberg berarti sama dengan membuka bar kokain untuk rakyat. Kokain adalah racun. Musik Arnold Schoenberg adalah kokain. “[23] Pada generasi selanjutnya, seorang kritikus musik menilai Arnold Schoenberg sebagai berikut:” Ini adalah ukuran besarnya pencapaian pria tersebut, bahwa lima puluh tahun setelah kematiannya, ia masih dapat mengosongkan ruang di bumi.” [24]
Apa yang menyebabkan Arnold Schoenberg diterima secara luas adalah teori musikal Theodor W. Adorno, seorang tokoh penting di Sekolah Frankfurt. Dalam karya Theodor Adorno tahun 1949, “Filosofi Musik Modern,” ia berusaha menggunakan teori untuk menunjukkan bahwa metode dua belas nada Arnold Schoenberg adalah puncak komposisi musik, sehingga menyebabkan sistem Arnold Schoenberg diterima secara luas oleh generasi komposer dan kritikus musik selanjutnya. [25] Sejak itu, banyak musisi yang meniru Arnold Schoenberg, dan gaya avant-garde ala Arnold Schoenberg telah berdampak besar pada dunia musik pasca-perang.
Setelah menghancurkan tradisi dengan musik modern, seni avant-garde menggunakan rock-and-roll untuk menggantikan peran musik klasik dalam kehidupan manusia. Sidney Finkelstein, ahli teori musik terkemuka dari Partai Komunis Amerika Serikat, secara terbuka menyatakan bahwa batasan antara klasik dan populer harus dihilangkan. [26] Pada sekitar waktu yang sama, musik rock yang sangat berirama mendapatkan posisi yang semakin meningkat di Amerika Serikat, ketika musik klasik dan tradisional diperas dan dipinggirkan. [27]
Karakteristik rock-and-roll mencakup suara tidak harmonis, melodi yang tidak terstruktur, ketukan ritmis yang kuat, dan konflik dan kontradiksi emosional — sangat mirip dengan ide perjuangan komunis. Menurut “Records of the Grand Historian” oleh sejarawan kuno Tiongkok, Sima Qian, hanya ketika suara sesuai dengan moralitas dapat disebut musik. Biasanya, kehidupan musisi rock-and-roll penuh dengan seks, kekerasan, dan narkoba.
Setelah rock-and-roll, bentuk musik lainnya, seperti rap, muncul di Amerika Serikat dan mendapatkan popularitas. Lirik rap penuh dengan kata-kata umpatan dan sumpah serapah, dan musiknya memperjelas pemberontakannya terhadap tradisi dan masyarakat melalui penggunaan narkoba, kekerasan, sumpah serapah, dan seks bebas.[28] Ketika moralitas masyarakat secara keseluruhan merosot, “bentuk-bentuk seni,” yang sebelumnya dianggap sebagai sub-kebudayaan, telah membuat jalan mereka ke dalam masyarakat yang lebih luas dan bahkan dicari oleh tempat-tempat pertunjukan arus utama. Kami sejauh ini fokus pada keadaan dunia seni dan musik saat ini. Bahkan, seluruh dunia artistik telah sangat terpengaruh, dan pengaruh gerakan seni modern dapat dilihat dalam penyimpangan dari ide tradisional, metode, dan keterampilan di bidang seperti patung, arsitektur, tari, dekorasi, desain, fotografi, film , dan lainnya. Banyak orang yang terlibat dalam seni modern sangat dipengaruhi oleh ideologi komunis. Sebagai contoh, pendiri tarian modern, Isadora Duncan, adalah seorang biseksual dan ateis. Ia keberatan dengan balet, menyebut balet adalah jelek dan tidak alami. Ia dan seratus siswa tampil di Moskow untuk Lenin dan menggunakan “The Internationale” sebagai tema tarian utama. [29]
Adapun mengapa penyimpangan ini terjadi, menjadi tren, atau bahkan menjadi arus utama, itu terkait erat dengan kemerosotan seni tradisional yang diilhami secara Ilahi yang dilakukan oleh komunisme. Tentu saja, di permukaan, hal ini adalah tidak jelas, dan situasinya tampaknya merupakan bentuk penipuan diri sendiri yang telah diterima secara luas — gagasan bahwa jika ada teori di baliknya, itu adalah seni.
Jika manusia melihat dengan cermat perbedaan antara seni avant-garde dan seni tradisional, manusia akan menemukan bahwa para seniman Renaisans tidak hanya menggunakan seni untuk memuji Tuhan, tetapi juga pada tingkat yang lebih besar menampilkan keindahan dengan cara yang menimbulkan perasaan kebenaran dan kebaikan dalam hati manusia, dan dengan demikian, mempertahankan moralitas masyarakat.
Di sisi lain, berbagai bentuk seni avant-garde yang bermutasi mencoba membalikkan semua pencapaian Renaisans. Seni avant-garde menuntun manusia untuk tertarik pada keburukan, yang memunculkan sifat iblis dalam diri manusia: Gelap, merosot, bejat, kejam, jahat, dan pikiran negatif lainnya untuk memperoleh kekuasaan.
Fitnah modern terhadap Ilahi telah menyebabkan manusia saat ini terasing tidak hanya dari Tuhan tetapi juga dari keIlahian batinnya sendiri, komunitas, nilai tradisional, dan moralitas. [30]
d. Penyimpangan Sastra
Sastra adalah bentuk seni khusus. Sastra menggunakan bahasa untuk meneruskan kebijaksanaan yang telah diberikan Tuhan kepada umat manusia, dan juga mencatat pengalaman hidup umat manusia yang berharga.
Dua syair kepahlawanan yang hebat dari Yunani kuno, “The Iliad” dan “The Odyssey,” keduanya menggambarkan kisah sejarah yang kompleks di sekitar masa Perang Troya, dengan jelas menggambarkan dewa dan manusia dan melukis kanvas besar sejarah. Keutamaan keberanian, kedermawanan, kebijaksanaan, keadilan, dan kesederhanaan yang dipuji dalam syair kepahlawanan menjadi sumber penting dari sistem nilai Yunani dan seluruh peradaban Barat.
Karena pengaruh sastra yang besar terhadap manusia, unsur-unsur jahat mengendalikan manusia, terutama manusia yang tersesat yang mencari ketenaran dan kekayaan, untuk menemukan dan mempromosikan karya sastra yang menanamkan ideologi komunisme; memfitnah kebudayaan tradisional; menghancurkan moral manusia; dan menyebarkan pesimisme, sampah, dan sikap pasif dan tidak berarti terhadap kehidupan. Sastra telah menjadi salah satu alat utama yang digunakan unsur komunis untuk mengendalikan dunia.
Beberapa karya berpengaruh secara langsung mempromosikan ideologi komunis. Setelah Komune Paris ditekan, anggota komune Eugene Pottier menulis “The Internationale,” mengatakan, “Tidak pernah ada penyelamat dunia, atau dewa, atau kaisar yang dapat diandalkan.” Bernada ancaman, “Dunia lama akan dihancurkan!” “The Internationale”menjadi lagu resmi Internasional Pertama dan Kedua dan menjadi lagu resmi Partai Komunis Tiongkok. “The Internationale” banyak digunakan selama pertemuan dan dalam karya sastra di negara-negara komunis di seluruh dunia.
Selama sejarah Uni Soviet dan Partai Komunis Tiongkok untuk mencuci otak masyarakat umum, Uni Soviet dan Partai Komunis Tiongkok menginstruksikan para intelektualnya untuk memerankan kehidupan kelas sosial rendah dan konsep kesadaran kelas untuk menjelaskan ideologi dan kebijakan partai komunis dengan menggunakan teknik tradisional.
Hal ini memunculkan sejumlah besar karya sastra, termasuk novel Soviet “Banjir Besi” dan “Bagaimana Baja Ditempa,” dan Partai Komunis Tiongkok menghasilkan “Lagu Pemuda,” “Matahari Bersinar di Sungai Sanggan,” dan sejenisnya, yang semuanya memiliki dampak propaganda yang sangat besar.
Partai Komunis menyebut gaya kerja ini sebagai “realisme sosialis.” Mao Zedong menggeneralisasi fungsi sastra jenis ini sebagai “melayani para buruh, petani, dan tentara” dan “melayani kaum kelas sosial rendah.” [31] Kemampuan sastra jenis ini untuk menanamkan ideologi jelas dan dipahami dengan baik. Namun, metode yang digunakan komunisme menggunakan sastra untuk menghancurkan umat manusia tidak terbatas pada hal ini.
