CATHERINE YANG
Li Fan, seorang ahli musik barok dan musik awal, baru-baru ini kembali memainkan biola modern. Itu adalah penyesuaian yang lebih besar dari yang dia harapkan, terutama mengingat kariernya yang dinamis dalam biola sebelum mengambil musik awal, dan pengalaman itu mendorongnya untuk mempertimbangkan banyak hal tentang perubahan kecepatan dalam musik, budaya, dan kehidupan sepanjang sejarah.
“Perkembangan peradaban bisa dilihat dari perubahan instrumen kita,” ujarnya.
Dalam sebuah wawancara, Li berbicara tentang perkembangan biola, mulai dari nenek moyang biola hingga biola modern (miliknya oleh luthier [pengrajin biola] kontemporer Jörg Wunderlich), sebuah evolusi yang mencerminkan perubahan dalam bahasa dan budaya. Dalam beberapa tahun terakhir, karirnya telah menjadi lingkaran penuh, ke- seniannya diperdalam oleh pemahaman baru tentang tradisi dan keyakinan.
Pemampatan Waktu
Ada sedikit intrik yang menyertai penyetelan frekuensi ke 432 hertz, seolah-olah itu adalah angka ajaib. Hertz adalah pengukuran frekuensi—jumlah siklus dalam satu detik—dan semakin tinggi angkanya, semakin tinggi nadanya.
Selama era Haydn, Mozart, dan Beethoven, ketika musik mencapai puncaknya, instrumen disetel ke 432 hertz. Ini adalah era Pencerahan, era kemajuan dan penemuan, dan kecepatan segalanya berubah. Piano yang digunakan Beethoven di akhir karirnya hampir seluruhnya merupakan instrumen yang berbeda dari piano yang dia kenal di masa kecilnya.
Bagi Li, perubahan penyetelan bukan hanya masalah selera. Ini ada hubungannya dengan laju kehidupan di masyarakat pada umumnya.
Musik barok (dari Bach dan Handel) biasanya disetel ke 415 hertz, dan musik klasik (Haydn dan Mozart) ke suatu tempat antara 427 dan 432 hertz. Saat ini, banyak orkestra di Amerika menyetel ke 440 hertz, meskipun beberapa sudah melakukan perubahan ke 442 atau 444 hertz.
Untuk kembali ke awal sejarah musik Barat, biasanya dimulai dengan nyanyian Gregorian dari biara-biara abad pertengahan.
“Musik abad pertengahan sangat, sangat lambat.” Jika Anda adalah pendengar baru, Anda mungkin bertanya-tanya mengapa musik bergerak sangat lambat, katanya. “Tapi isinya banyak.”
“Itu mengingatkan saya pada sebuah puisi; mungkin singkat, tapi mengandung banyak arti,” kata Li. Li yang beretnis Tionghoa, mereferensikan puisi Dinasti Tang dan tulisan orang bijak kuno. Dengan lima kata, mereka akan mengungkapkan apa yang membutuh- kan ratusan kata dalam bahasa modern yang sederhana.
Jaman dahulu penuh dengan peribahasa dan kebijaksanaan.
Kecepatan musik awal (early) pasti cocok dengan orang dahulu, yang memiliki “hati lebih tenang untuk mendengarkan musik ini”, yang mungkin terasa lambat bagi orang modern yang sibuk. Tetapi jika Anda menenangkan hati dan saraf serta hadir dan penuh per- hatian, maka Anda akan menemukan bahwa Anda juga dapat menghargai keahlian dan makna dalam musik lama, katanya.
Sepanjang periode abad pertengahan, biola (juga disebut vielle) lazim digunakan. Seperti biola abad ke-15, biola bukanlah instrumen tunggal, melainkan keluarga instrumen senar yang berukir dan memiliki busur penggesek. Mereka bisa sangat mirip dengan biola, atau kadang-kadang bentuknya sangat berbeda, bahkan bersudut atau seperti bintang. Dalam banyak lukisan Renaisans, Anda mungkin menemukan malaikat memegang instrumen seperti biola.
“Datar di kedua sisinya; tidak ada perut melengkung seperti biola,” papar Li saat menjelaskan perbedaan yang menentukan. “Ada banyak jenis dan gaya yang berbeda, dan Anda dapat melihat banyak di museum atau lukisan.”
Biola barok jauh lebih standar daripada fiddle (biola sering kali disebut fiddle jika digunakan untuk memainkan lagu-lagu tradisional), tetapi masih lebih luas dan lebih datar daripada biola yang kita kenal. Kedua instrumen lama menggunakan senar dari usus, bukan logam yang akrab dengan pendengar modern. Akibatnya, versi lama tidak keras atau beresonansi.
“Dan cara bermainnya berbeda,” ujar Li. “Lebih alami, lebih hangat. Ruang konser lebih kecil. Sekarang Anda memerlukan volume dan seterusnya, seperti dengan penyetelan—415 hertz tidak lagi cukup. Sekarang kita membutuhkan suara yang lebih kuat, lebih besar, lebih terang, dan lebih keras, lebih virtuoso.”
Aula konser menjadi lebih besar, instrumen dibuat agar lebih tangguh dan bergema, dan sejak periode klasik dan seterusnya, musisi dan komposer terus-menerus mengalahkan masa lalu untuk memukau penonton dengan teknik dan keahlian.
“Orang tidak tega melakukan satu hal pun yang lambat. Dalam pola pikir ini, kita kehilangan beberapa detail yang lebih baik. Ada kehilangan kepekaan dalam hal ini. Kita membutuhkan lebih banyak volume dan kekuatan serta kecepatan untuk menggairahkan orang,” kata Li. “Saya pikir ini sangat menarik.”
Pertemuan yang Ditakdirkan
Setelah satu dekade tampil sebagai pemain biola di orkestra perusahaan balet dan opera terkenal di Tiongkok, dan merekam banyak proyek CD, radio, televisi, dan film, Li mengalihkan pandangannya ke Jerman. Ingin memperdalam studi musiknya, dia pergi ke luar negeri. Dalam takdir yang berubah-ubah, Li diperkenalkan dengan musik awal dan menerimanya dengan tangan terbuka.
“Apa yang dimulai sebagai pertemuan yang ditakdirkan berubah menjadi sebuah misi,” kata Li.
Sudah berusia 30 tahun, Li membingungkan para administrator ketika dia mendaftar ke konservatori musik Jerman. Mereka memberitahunya bahwa sebagian besar siswa yang masuk baru berusia 17 tahun dan bertanya- tanya apa yang dia lakukan di antara mereka.
Li diterima di sebuah sekolah, tetapi diberi tahu bahwa tidak ada cukup guru, jadi dia harus menunggu satu semester sebelum memulai kelas. Rindu rumah dan lelah menunggu, dia memutuskan untuk menyelidiki apakah ada kelas lain yang bisa dia ambil.
“Hal pertama yang mereka tanyakan kepada saya adalah berapa umur saya,” kata Li. Dia menduga bahwa mereka pasti menganggapnya tua karena mereka menasihatinya untuk belajar musik kuno. Dia dikirim ke departemen musik kuno di mana, akhirnya, dia disuruh kembali minggu depan dan membawa alat musiknya.
Ketika Li kembali, dia diperkenalkan ke dunia suara yang benar-benar baru.
Studi Kuno
“Instrumen ini datang kepada saya, dan saya menerimanya, mempelajarinya, mema- haminya, sejarah dan isinya, serta menghargai keindahannya,” kata Li. Dia mempelajari tidak hanya musik awal, tetapi juga seni dan budaya abad pertengahan.
“Ini sangat dekat dengan Tuhan—semua seni adalah tentang Tuhan,” jelasnya.
Selama studinya di Jerman, dia mengambil kelas master dengan Ton Koopman, seorang konduktor dan ahli musik terkenal; John Holloway, seorang ahli biola barok; Anton Steck, seorang pemain biola dan konduktor; dan Pedro Memelsdorff, direktur musik dan ahli musik yang berspesialisasi dalam musik abad pertengahan.
Dia adalah anggota ansambel Paradiso di Frankfurt dan berkolaborasi dengan La Stagione Frankfurt, Free Dance Theater di Frankfurt, Maurice van Lieshout, Michael Schnei- der, orkestra istana Mannheim, dan Orkestra Barok Utama.
Setelah lulus dari Universitas Musik dan Seni Pertunjukan Frankfurt di Jerman, Li melanjutkan studi pascasarjananya dalam interpretasi sejarah dengan Petra Müllejans, pemain biola, konduktor, dan pedagog Jerman yang terkenal karena karyanya dalam praktik pertunjukan sejarah, dan Li kemudian menjadi asisten instruktur untuk kelas master profesor.
Dia juga belajar musik abad pertengahan dan Renaisans di Schola Cantorum Brabantiae dengan Maurice van Lieshout dan Rebecca Steward.
Waktu Li di Eropa dihabiskan untuk tampil, dalam ansambel kecil dan besar, memainkan musik kunoa dan pemutaran perdana baru. Dia merekam sejumlah CD baru, termasuk album karya Vivaldi dengan Capella Academia, dan konser Telemann dengan La Stagione Music Orchestra. Dia muncul dalam rekaman produksi langsung seperti DVD Roter Ritter Parzival (Percival, the Red Knight) karya Schauspiel Frankfurt tahun 2009. Dia menjadi anggota pendiri ansambel Aquilla, La Pace, dan Allegris Quartett, melakukan tur di Eropa dan Asia. Li dipilih oleh New Frankfurt Philharmonic untuk berbagi panggung dengan artis termasuk Andrea Bocelli dan selebriti David Garrett.
“Kemudian, kembali ke biola modern— tampak begitu cepat,” kata Li.
Menghidupkan Kembali Tradisi
Baru-baru ini, Li menerima posisi di Shen Yun Performing Arts yang terkenal di dunia. Dia tertarik pada musik dan misi perusahaan. Sebagai seseorang yang memiliki keyakinan, dia menghargai fakta bahwa Shen Yun yang berbasis di New York tidak menghindar dari keyakinan dan tradisi.
“Ini ansambel yang sangat unik,” kata Li. Meskipun instrumen dalam orkestra Shen Yun modern, dan musiknya ditulis baru untuk setiap musim, komposisi musiknya tradisional dari sudut pandang Timur dan Barat — musik Tiongkok kuno yang diaransemen untuk orkestra Barat.
“Kami berbicara tentang menghidupkan kembali tradisi — itu bukan hal yang mudah, dan bukan sesuatu yang bisa Anda katakan dengan santai. Tapi kita harus melakukannya. Kami melakukannya — dengan cara yang kompleks, harmonis,” katanya. “Musiknya Tiongkok, dan tidak hanya menyenangkan untuk didengarkan, tetapi juga bermakna. Ini memberi Anda banyak hal untuk dipikirkan. Ada sebuah cerita. … Ada makna yang lebih dalam dan sentuhan Ilahi.”
Di ruang ini, Li merasa dia dapat mengambil semua pengalaman yang diperoleh dalam hidupnya—tahun-tahun yang dihabiskan bermain musik yang dia rasa paling dekat dengan Tuhan, budaya tradisional Tiongkok yang dia kuasai selama dia dibesarkan—untuk membuahkan hasil. Saat bertemu Shen Yun, dia merasakan misinya.
“‘Menghidupkan kembali budaya tradisional,’ ungkapan ini adalah sesuatu yang saya pikirkan sepanjang waktu sekarang, dan itu sangat dekat dengan hati saya. Saya telah hidup dengan musik awal selama bertahun-tahun dalam karir saya, dan asuhan saya adalah budaya tradisional,” papar Li. “Saya merasa saya bisa benar-benar murni dan hanya fokus pada misi ini.”
Pada titik ini dalam karier Li, musik awal sangat pas — musik yang sudah usang dan nya- man. Dia tidak perlu mengambil biola modern lagi, yang senar logam dan busur modernnya adalah dunia sonik yang terpisah dari zona nyaman Li. Namun misi Shen Yun sangat menyentuh hati Li sehingga dia kembali berlatih biola untuk mencapai tingkat keunggulan kelas dunia yang dibutuhkan oleh seniman grup tersebut.
Selama beberapa bulan pertama itu, Li merasa seperti berada di dalam panci presto. Tapi itu juga saat yang memberinya pemahaman baru tentang iman, spiritualitas, dan seninya.
“Saya pikir saya memiliki iman sebelumnya—tetapi sekarang benar-benar kuat,” kata Li.
Dari Tekanan, Muncul Berlian
Saat bertemu Shen Yun, Li juga memperoleh keyakinan baru.
Banyak seniman di Shen Yun berlatih Falun Gong, juga dikenal sebagai Falun Dafa, karena seniman pendiri telah membentuk perusahaan dengan budaya Sejati, Baik, dan Sabar—tiga prinsip latihan. Ini adalah disiplin kultivasi diri spiritual yang juga mencakup lima latihan meditasi, termasuk meditasi duduk.
Jadi ketika Li bertemu dengan seorang anggota Shen Yun untuk pertama kalinya, gagasan bahwa dia dapat mengambil disiplin spiritual ini untuk dirinya sendiri ditanam- kan. Sebenarnya, suami Li juga berlatih Falun Gong, tetapi dalam lebih dari satu dekade pernikahan, itu bukanlah sesuatu yang membuat Li tertarik. Keyakinannya adalah masalah pribadinya.
“Untuk satu atau dua tahun pertama itu, saya tidak melakukan apa-apa selain berlatih. Tapi kemudian saya ingat suatu hari, saya datang lebih awal, dan sebelum latihan, saya memutuskan untuk bermeditasi terlebih dahulu,” kata Li.
“Akhirnya, saya memiliki kedamaian. Dan untuk beberapa alasan, air mata mengalir begitu saja,” kata Li. Itu adalah titik balik bagi tekad Li—dalam misinya, dan keyakinannya. Dan saat dia memutuskan untuk menjalani hidupnya dengan prinsip-prinsip sejati, baik, dan sabar, dia juga memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang seni dan musik.
“Shen Yun membangkitkan kebaikan pada orang-orang. Itu mendorong seseorang untuk berpikir tentang hal-hal yang lebih tinggi, tentang apa itu welas asih dan kebajikan sejati,” kata Li. “Kecantikan sejati dan kebaikan sejati mengubah hati dan pikiran.”
Setelah pertunjukan tertentu di Spanyol, Li teringat komentar dari seorang wanita tua yang pernah menjadi penonton bersama putrinya. Suami wanita itu juga seorang musisi, dan dia sangat tersentuh oleh musik pertunjukan dan berbicara dengan sungguh-sungguh kepada Li tentang semangat dari apa yang mereka alami.
“‘Rasanya seperti kami telah memberikan arah kepada umat manusia’—penonton akan mengatakan hal-hal seperti ini. Mereka merasa telah memperoleh sesuatu yang lebih besar daripada kenikmatan indrawi, tetapi sesuatu yang positif bagi semangat mereka, bahwa melalui penanaman karakter seseorang, seseorang dapat memiliki masa depan yang lebih baik,” kata Li. “Tentu saja, saya pernah melihat penonton yang tersentuh sebelumnya—tetapi tidak seperti ini.”
Li percaya bahwa seni yang dibawakan Shen Yun kepada penonton adalah yang terbaik, bukan karena keterampilan yang dimiliki setiap anggota, tetapi karena semangat yang mereka berikan kepada setiap penonton. Budaya tradisional adalah budaya yang diilhami secara Ilahi, dan “apa yang kami bawakan kepada orang-orang berasal dari yang Ilahi, dan itulah mengapa itu yang terbaik,” pungkasnya. (aus)
The Epoch Times dengan bangga menjadi sponsor Shen Yun Performing Arts.
