ERIC BESS
Ada saat-saat dalam sejarah ketika kita berpaling dari Sang Pencipta dan menderita karenanya, tetapi seni tradisional selalu dapat berfungsi sebagai penghubung.
Seniman asal Cekoslowakia, Alphonse Mucha (1860–1939), yang bekerja sebelum dan sesudah kemerdekaan Cekoslowakia pada 1918, percaya bahwa seni memiliki tujuan
Alphonse menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di Prancis menciptakan seni komersial. Ia menjadi sangat populer karena gaya karyanya, gaya yang kemudian dikenal sebagai Art Nouveau. Tapi Alphonse merasa tidak tertarik untuk membuat jenis seni ini lagi. Ia lebih tertarik menciptakan seni yang bernuansa nasionalisme dan spiritual.
Menurut AlfonsMucha.org, Alphonse “menyatakan bahwa seni tercipta hanya untuk mengomunikasikan pesan spiritual, tidak lebih; karena itu timbul rasa frustrasinya pada ketenaran yang dia peroleh melalui seni komersial, ketika dia ingin selalu berkonsentrasi pada proyek-proyek yang lebih luhur, yang akan memuliakan seni dan tempat kelahirannya.”
Namun, tidak lama kemudian, Alphonse mewujudkan keinginannya: Dia pulang ke Republik Ceko untuk mulai mengerjakan 20 lukisan serialnya, di mana dia merayakan Keilahian dan asal-usul tanah airnya.
Proyek skala besar ini awalnya diejek. Banyak yang mengira itu adalah upaya yang ketinggalan zaman dan usang. Selain itu, kebang- kitan komunisme tidak membantu popularitas karya seni tradisional dan spiritual seperti lukisan “Slav Epic” karya Alphonse, yang tidak sejalan dengan persyaratan Partai Komunis untuk gaya artistik “realisme sosial”.
Setelah ditangkap dan diinterogasi oleh Gestapo, Alphonse meninggal karena pneumonia pada 1939 di usia 78 tahun.
Perayaan Svantovit
Lukisan “The Slav Epic” bersifat nasionalis dan spiritual, yang menggambarkan sejarah bangsa Slavia dalam hal cerita rakyat, paganisme, dan Kristen. Saya akan fokus pada lukisan kedua dari serial lukisan tersebut, yang berjudul “The Slav Epic: No. 2: The Celebration of Svantovit: When Gods Are at War, Salvation Is in the Art” (Epos Slav: No. 2: Perayaan Svantovit: Saat Dewa Berperang, Keselamatan Ada Dalam Seni).
Alphonse menciptakan adegan yang besar dan rumit, yang menggambarkan beberapa hal. Di bagian bawah komposisi, orang-orang diperlihatkan tengah merayakan Dewa Svantovit di kuil Arkona di Rügen. Rügen terletak di lepas pantai Pomeranian di Laut Baltik, merupakan pulau terbesar di Jerman.
Svantovit adalah Dewa Slavia yang paling kuat, Mahamelihat, dan Mahatahu. Svantovit sering kali digambarkan dengan empat kepala, yang melaluinya dia dapat melihat dan secara profetik mengetahui seluruh dunia. Ia juga membawa tanduk yang melambangkan kelimpahan, busur melambangkan perlindungan, dan menunggang kuda putih.
Setahun sekali, selama masa panen, bangsa Slavia merayakan dan menyembah Svantovit. Alphonse menggambarkan perayaan ini. Orang-orang ditampilkan berpakaian putih, menari, menikmati hidangan, dan merayakan. Namun, di bagian atas komposisi, pertempuran akan segera dimulai. Pertempuran ini seolah meramalkan masa depan bangsa Slavia setelah mereka diserbu oleh suku-suku Jermanik.
Dewa Jerman, Thor, ada di kiri atas komposisi dan memimpin prajurit dan anjingnya untuk menyerang Dewa Slavia. Dalam kelompok sosok yang sama, seorang pria diperlihatkan membela dirinya dan orang lain, yang berpakaian putih, dengan membawa perisai dan pedangnya.
Di sebelah kanan anjing Thor ada enam sosok. Sosok pertama yang paling dekat dengan anjing tampak berdoa kepada Svantovit, yang dapat dilihat di komposisi paling atas dengan dua kepala memegang tanduk di belakang kuda putih.
Namun, berdoa kepada Svantovit tampaknya tidak membantu. Setelah mengamati sisi kanan, seseorang melihat tiga sosok berikutnya yang ditunjukkan dengan pergelangan tangan terikat seolah-olah mereka telah ditangkap dan diperbudak. Sosok di sebelah kanan mereka sudah mati, menunggang kuda Svantovit.
Alphonse menggambarkan Svantovit dengan pedang yang terbuat dari cahaya biru, bukan busur. Pedang ini melambangkan perlindungan Dewa, tetapi dia tidak mengangkatnya untuk melindungi orang-orang dari ancaman Thor. Sebaliknya, Svantovit menunjuk kepada orang-orang seolah-olah mereka ingin melindungi diri mereka sendiri.
Di dekat kepala kuda, terdapat tiga sosok mulai turun kembali kepada mereka yang merayakan, sementara satu sosok tampak naik di paling kanan komposisi.
Ketiga sosok itu memainkan alat musik saat mereka turun. Tepat di bawah mereka ada dua sosok: seorang pemuda mengukir gambar Dewa dan seorang wanita yang mengawasi di sebelah bahunya.
Seni yang terinspirasi secara Ilahi
Alphonse menunjukkan kepada kita pemandangan yang luar biasa. Bangsa Slavia sedang merayakan Dewa mereka, Svantovit, dengan harapan mendapatkan panen besar untuk tahun depan dan perlindungan dari invasi luar. Svantovit, memiliki empat kepala, menyaksikan pemandangan yang terungkap dari atas tetapi juga melihat masa depan bangsa Slavia: Mereka akan diserang oleh bangsa luar dan kehilangan segalanya.
Namun, Svantovit tidak ikut campur. Sebaliknya, ia menunjuk orang-orang yang menyembahnya, dan beberapa tokoh, seolah-olah mengikuti perintahnya, memainkan alat musik saat mereka turun dari atas. Di bagian paling kanan, saya melihat satu sosok naik seperti terlahir kembali.
Apa artinya semua ini? Mengapa Svantovit tidak mengangkat pedangnya untuk melindungi bangsa Slavia? Kenapa dia malah mengarahkan pedangnya ke bawah? Mengapa ada sosok yang turun memainkan alat musik, dan mengapa pemuda itu memahat? Mengapa sosok tunggal di sebelah kanan tampak naik?
Alphonse percaya bahwa seni hanya melayani tujuan spiritual. Judul lukisan ini mengisyaratkan bahwa keselamatan ada dalam seni saat para Dewa berperang. Slavia ditakdirkan untuk diserang, yang merupakan cerminan dari pertempuran berikutnya antara Thor dan Svantovit. Apakah Svantovit, sebagai Dewa yang melihat dan mengetahui segalanya, memiliki kebijaksanaan untuk menerima takdir, dan inilah mengapa ia tidak mengangkat pedangnya untuk menentang?
Sebaliknya, dia memberi mereka yang merayakannya cara lain menuju keselamatan yakni melalui seni. Mereka yang turun dari surga membawa serta seni surgawi, baik musik maupun visual. Apakah seni rupa ini, ketika mereka merayakan surga tempat asal mereka turun, menawarkan bentuk keselamatan?
Bahkan jika itu bukan bentuk langsung keselamatan, mungkinkah bentuk seni ini dapat mengarahkan kita kembali ke hal yang dapat menyelamatkan kita? Bisakah mereka meng- gerakkan dalam diri kita hal-hal yang membuat kita lebih dekat dengan Sang Pencipta?
Dan apakah ini sebabnya sosok yang sendirian di sebelah kanan naik? Menariknya, di bawah pada perayaan tersebut, ada lautan orang yang semuanya menari, merayakan, dan menyembah. Mereka berpartisipasi dalam ritual kelompok.
Namun sosok tunggal ini naik dengan sendirinya. Apakah seni yang diilhami surgawi memperkuat hubungan pribadi dan individu dengan Ilahi, hubungan yang dapat mengakibatkan kenaikan jiwa seseorang?
Seni adalah hal yang paling mendasar dari budaya yang dibangun dan disebarkan. Seni itu seperti cermin yang kita pegang sendiri.
Apa yang saat ini kita katakan tentang diri kita dengan seni? Jenis budaya apa yang salah karena kita menyebarkan? Mungkinkah kita, melalui seni kita, dapat kembali kepada yang Ilahi? (jen)
Keterangan Foto : “The Slav Epic: No. 2: The Celebration of Svantovit: When Gods Are War, Salvation Is in the Art,” 1912, oleh Alphonse Maria Mucha. Egg Tempera dan Minyak di Atas Kanvas, 20 kaki kali 26,5 kaki. Galeri Nasional di Praha. (PD-AS)
Seni memiliki kemampuan luar biasa untuk menunjukkan apa yang tidak bisa dilihat sehingga kita mungkin bertanya “Apa artinya ini bagi saya dan semua orang yang melihatnya?” “Bagaimana hal itu memengaruhi masa lalu dan bagaimana hal itu dapat mempengaruhi masa depan?” Apa yang disarankan dari pengalaman manusia? Ini adalah beberapa pertanyaan yang saya jelajahi dalam seri artikel saya “Melihat ke Dalam: Apa yang Ditawarkan Seni Tradisional pada Hati”.
Eric Bess adalah seniman representasional yang berpraktik dan merupakan kandidat doktoral di Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts (IDSVA).
