Jeff Minick
De profundis clamavi adte, Domine” membuka Mazmur 130 (Mazmur 129 dalam sistem penomoran yang lebih tua): “Dari lubuk hati aku berseru kepada-Mu, ya Tuhan.” Apakah kita memeluk keyakinan agama atau tidak, tidak penting dalam pemahaman kita tentang kata-kata ini. Orang-orang dari segala usia, ras, dan agama telah menemukan diri mereka terseret ke kedalaman yang mengerikan oleh beberapa bencana pribadi, sering kali melibatkan kematian orang yang dicintai.
Dalam kesedihan mereka, beberapa orang yang menderita memang mencari penghiburan di dalam Tuhan. Jiwa-jiwa tertekan lainnya mencari kenyamanan dalam teman dan keluarga mereka. Beberapa pergi ke konselor atau bergabung dengan kelompok pelipur kesedihan. Orang yang kesepian dan putus asa mungkin meminta bantuan alkohol atau obat-obatan.
Seorang politikus dan penulis Romawi, Boethius (sekitar 477–524), yang dipenjara dan kemudian dieksekusi, terlibat dalam pemikiran Helenistik untuk menenangkan pikirannya dan menjelaskan kepada dirinya sendiri keadaannya yang mengerikan, dan dengan demikian meninggalkan mahakaryanya kepada dunia, “The Consolation of Philosophy” (Penghiburan Filsafat). Dan beberapa dari mereka yang terluka menemukan pelipur lara dan harapan dalam seni.
Keselamatan dan Keindahan
Sejumlah musisi—Bach, Handel, Mozart, Leonard Bernstein, dan lain-lain— telah menetapkan Mazmur 130 ke dalam musik, tetapi komposisi mereka hanya menggores permukaan seni yang dapat memberikan penghiburan bagi manusia yang menderita. Penulis, pelukis, pematung, dan musisi telah memberikan dunia banyak karya tentang kematian dan kehilangan yang telah membawa kelegaan dari kesedihan kepada banyak orang selama tiga milenium terakhir.
Dalam kata pengantar bukunya yang berjudul “On Consolation: Finding Solace in Dark Times”, Michael Ignatieff mengingatkan pembaca akan kekuatan seni yang menghibur ketika ia menceritakan peristiwa-peristiwa dari penguncian yang dimulai pada Maret 2020.
Di bulan-bulan ketakutan, isolasi itu, dan kesepian, dengan meningkatnya jumlah kematian akibat COVID, segala macam seniman melangkah maju untuk memberikan semangat dan harapan kepada kita semua. Orkestra Rotterdam, misalnya, menampilkan “Ode to Joy” Beethoven di Zoom, sonata yang dibawakan pianis Berlin setiap malam melalui internet, dan penyair serta penulis dari beberapa negara membagikan karya mereka dari dapur dan ruang keluarga mereka.
Gerakan amal ini mendasari pengamatan dari filsuf Roger Scruton: “Seni dan musik memancarkan cahaya makna pada kehidupan orang biasa, dan melalui mereka kita dapat menghadapi hal-hal yang mengganggu kita dan menemukan penghiburan dan kedamaian di hadapan mereka.” Demikian pula, dalam novel Mark Helprin “A Soldier of the Great War”, seorang profesor seni dan estetika tua, Alessandro Giuliani, membuat hubungan ini: “Melihat keindahan dunia berarti meletakkan tangan Anda di jalur bebas hambatan melalui hidup dan melalui kematian. Menyentuh mereka adalah tindakan harapan, karena jika ada sisi lain, seseorang di sisi lain juga menyentuh mereka.”
Hanyut dalam Kejutan
Seringkali, pertemuan tak terduga dengan sebuah karya seni dapat melepaskan respons emosional yang mungkin mengejutkan orang-orang yang menyaksikannya, tetapi bertindak sebagai katarsis bagi orang yang begitu tersentuh. Bayangkan, misalnya, seorang ibu muda yang kehilangan seorang anak. Beberapa bulan kemudian, dia duduk di meja di perpustakaan umum melihat-lihat surat kabar The Epoch Times ketika dia beralih ke bagian Seni & Budaya, dan mendapati dirinya menatap foto besar “Pietà” karya Michelangelo. Di sana duduk Maria di Batu Golgota, memegang tubuh putranya yang disalibkan di pangkuannya. Matanya yang tertunduk dan kesungguhan sedih wajahnya begitu menyentuh wanita di perpustakaan itu sehingga dia mulai menangis. Hatinya yang telah membatu selama hari-hari yang panjang dan gelap ini larut oleh air matanya.
Air mata itu kemungkinan akan membingungkan pengunjung perpustakaan lainnya, tetapi bagi wanita itu, air mata itu tidak hanya mengungkapkan rasa sakitnya tetapi juga memberikan pelarian dari masa kurungannya yang lama di penjara kesedihan.
Reaksi tersebut tidak asing bagiku. Pada hari-hari mengajar saya, saya sering membacakan puisi dan bagian sastra untuk para siswa. Setelah kematian istri saya pada 2004, saya menemukan bahwa saya tidak dapat lagi membaca bagian-bagian tertentu tanpa tersedak sehingga saya akan menugaskan seorang siswa untuk membaca. Membaca keras-keras bagian dari “The Velveteen Rabbit”, misalnya, di mana Skin Horse menjelaskan cinta dan apa artinya menjadi nyata, dan yang saya gunakan sebagai petunjuk menulis untuk siswa kelas tujuh saya, membuat saya berkaca-kaca di depan kelas.
Dalam kata penutup untuk salinan saya “Our Town” karya Thornton Wilder, yang berakhir dengan kematian seorang istri muda, keponakan penulis naskah dan pelaksana sastra memberitahu kita bahwa drama ini membuat penonton menangis, bahkan seorang pria seperti maestro Hollywood Samuel Goldwyn. Alasannya? Karena Thornton telah menghidupkan “garis- garis yang berjalan tanpa terputus melalui kehidupan dan kematian.”
Elegi
Banyak penulis telah menyusun elegi— puisi atau potongan prosa refleksi, biasanya berduka atas kematian—sebagai sarana untuk mengatasi kehilangan dan kesedihan mereka sendiri atau sebagai sarana untuk menghibur orang-orang di sekitar mereka.
Dalam “On My First Son”, Ben Jonson meratapi kematian anaknya yang berusia 7 tahun
Selamat tinggal, anak tangan kananku, dan sukacita;
Dosaku terlalu berharap padamu, Nak.
Tujuh tahun engkau dipinjamkan ke- padaku, dan aku yang engkau bayar,
Sesuai dengan takdirmu, pada hari yang tepat.
O, bisakah aku kehilangan semua ayah sekarang! Mengapa?
Akankah manusia meratapi keadaan yang seharusnya membuat dia iri?
Untuk segera menghilangkan kemarahan dunia dan daging,
Dan jika tidak ada kesengsaraan lain, belum usia?
Beristirahatlah dalam kedamaian yang lembut, dan, ketika ditanya, katakan, “Di sini bersemayam Ben Jonson adalah puisi terbaiknya.”
Demi siapa, untuk selanjutnya, semua sumpahnya menjadi seperti itu, Karena apa yang dia cintai mungkin tidak pernah terlalu menyukainya
Banyak penyair juga mengingatkan orang yang berduka untuk mencari dan mencari hiburan dalam kegembiraan hidup. Terinspirasi oleh seorang wanita muda Yahudi yang melarikan diri dari Nazi Jerman tetapi ibunya meninggal selama Holocaust, “Do Not Stand at My Grave and Weep “ Mary Elizabeth Frye mendesak orang hidup untuk mengin- gat bahwa orang mati tetap hadir dalam seribu cara:
Jangan berdiri di kuburanku dan menangis,
Aku tidak di sana; Saya tidak tidur. Aku adalah seribu angin yang berhembus,
Aku adalah kilau berlian di salju, Aku adalah matahari di atas biji-bijian yang matang,
Aku adalah hujan yang lembut di musim gugur.
Ketika Anda bangun di hembusan angin pagi hari
Saya bergegas dengan semangat Burung-burung yang tenang dalam penerbangan berputar-putar.
Aku adalah bintang yang bersinar lembut di malam hari.
Jangan berdiri di kuburanku dan menangis,
Aku tidak di sana; aku tidak mati
Karya lainnya—C.S. Lewis “A Grief Observed,” yang merupakan memoar tentang kematian istrinya, lagu rakyat Amerika “Will the Circle Be Unbroken?” serta ribuan Misa requiem dan elegi yang diiringi musik oleh komposer klasik, dan banyak lagi ciptaan lainnya—juga berdiri sebagai pendamping di samping mereka yang benar-benar berjalan melalui lembah ke- matian.
Penyembuhan
Tentu saja, obat terbaik untuk kesedihan adalah waktu. Selama berminggu- minggu, berbulan-bulan, dan bahkan bertahun-tahun, beban kesedihan kita yang mengerikan menjadi lebih ringan dan lebih tertahankan. Perjalanan waktu mengambil luka mentah yang pernah membuat kita patah hati dan berduka, dan mengubahnya menjadi bekas luka. Musik, sastra, lukisan, dan patung dapat membantu dalam transformasi ini. Mereka adalah penopang, jika Anda mau, yang membuat kita tetap berdiri dan memberi kita kekuatan untuk terus bergerak maju.
“Keindahan akan menyelamatkan dunia,” tulis Dostoevsky yang terkenal. Keindahan yang kita temukan dalam seni dapat membantu menyelamatkan kita semua ketika hati kita hancur karena kehilangan. (iwy)
Jeff Minick selama 20 tahun, dia mengajar sejarah, sastra, dan bahasa Latin untuk seminar siswa homeschooling di Asheville, NC . Dia juga penulis dua novel.Kunjungi JeffMinick.com untuk mengikuti.
