JAMES BARESEL
Jika seniman secemerlang Michelangelo Buonarroti dan karya seni definitif seperti “David” -nya langka, tahun yang menandai peringatan 120 tahun peresmian patung itu menyaksikan peristiwa yang hampir tak tertandingi dalam sejarah artistik. Untuk pertama dan mungkin terakhir kalinya, ada seorang seniman yang mampu menyaingi Michelangelo, baik sebagai pematung maupun master berbagai media seni. Dan pada tahun 1624, seniman itu bernama Gian Lorenzo Bernini, menciptakan “David” miliknya sendiri.
Lahir pada 1598, Lorenzo Bernini mendapat manfaat dari kombinasi kejeniusan dan fondasi artistik yang luar biasa. Ayahnya, Pietro, adalah salah satu pematung terbaik di generasinya. Seperti Michelangelo, Pietro berasal dari Florence dan mempelajari perdagangannya di kota itu. Pada 1606, dia pindah ke Roma untuk memenuhi tugas kepausan dan tinggal di sana selama sisa hidupnya.
Fondasi Roma
Pada abad ke-17, Roma adalah tempat yang ideal bagi Lorenzo muda untuk dididik dalam bidang seni. Seabad sebelumnya, para master Renaisans masih menyempurnakan teknik mereka, belajar dari peninggalan kuno yang baru ditemukan, dan menciptakan karya yang akan menjadi model bagi generasi master berikutnya. Pada zaman Lorenzo, karya-karya itu berada di puncak kanon artistik.
Namun, semakin banyak seniman yang membangun fondasi tersebut dengan cara yang kreatif dan orisinal daripada hanya meniru karya-karya sebelumnya. Lukisan oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio dan Pieter Pauwel Rubens bahkan melakukan hal yang hampir mustahil untuk menyamai karya para master Renaisans.
Dalam seni pahat, Michelangelo Buonarroti terus menjulang di atas yang lainnya sampai Lorenzo Bernini muncul di panggung.
Tidak butuh waktu lama bagi para seniman dan para pelindung seni (patron) untuk melirik Lorenzo Bernini sebagai, dalam kata-kata Paus Paulus V, “Michelangelo di zamannya”. Pada satu titik Kardinal Maffeo Barberini, kemudian menjadi Paus Urban VIII, bahkan mempertimbangkan untuk mempekerjakan anak ajaib berusia 19 tahun itu untuk menyelesaikan sebuah patung yang belum diselesaikan oleh Michelangelo sendiri — yang sebelumnya tidak berani disentuh oleh siapa pun. Sayangnya, kami tidak memiliki catatan tentang apa patung itu atau apakah Lorenzo pernah menyelesaikannya.
Jika Lorenzo benar-benar menyelesaikan patung itu, maka akan menjadi perhatian khusus, bukan hanya sebagai karya bersama dua seniman besar, tetapi karena perbedaan di antara mereka. Ketua seniman tersebut memiliki kejeniusan estetika yang serupa dan keduanya memiliki kemampuan untuk membuat batu menjadi hidup dengan kemampuan mengekspresikan kelembutan dan kelenturan daging dan kain. Dengan banyaknya referensi pahatan Michelangelo di Roma, termasuk “Pietà”, Lorenzo mengambil gaya kepemimpinannya dari para pelukis Barok awal, khususnya Caravaggio.
Dua Daud
Seni Renaisans klasik, seperti yang dicontohkan oleh Michelangelo dan Raphael, condong ke arah intelektualitas dan meredam emosi, sedangkan seni Barok dari Caravaggio dan Lorenzo Bernini lebih mengarah ke intensitas emosional. Dalam karya naratif, klasikis menggambarkan sosok yang berhenti sebelum atau setelah suatu tindakan terjadi. Seniman aliran barok umumnya lebih suka mengekspresikan sosok di tengah aksi dramatis.
Perbedaan yang lebih tajam menandai pendekatan mazhab tersebut terhadap tokoh agama dan sejarah di era sebelumnya. Klasikis akan mengilustrasikan sosok mereka yang mencontohkan kesempurnaan fisik sebagai metafora untuk kualitas moral mereka, menggunakan subjek mereka sebagai arketipe kebajikan. Seniman Barok malah berfokus pada subjek mereka sebagai individu, mencoba menangkap emosi yang akurat dalam tindakan.
Meskipun sebanding dalam keindahannya, pahatan patung “David” karya Lorenzo Bernini dan Michelangelo mencontohkan kontras ini. “David” karya Michelangelo berbentuk statis, dengan tubuh berotot yang sesuai dengan gagasan kesempurnaan Yunani dan Romawi, melambangkan kepahlawanannya. Lorenzo Bernini menggambarkan David yang agak kecil ukuran- nya sedang bergerak, tampak berlari saat melempar batu dengan ketapelnya, rambutnya yang terangkat menunjukkan bahwa dia menggunakan angin di punggungnya untuk membantu melempar batu dan wajahnya menunjukkan konsentrasi, tekad dan, mungkin, perhatian yang terkendali.
Bernini dan Caravaggio
Kesamaan antara patung karya Lorenzo Bernini dan lukisan Caravaggio yang berjudul “David dengan Kepala Goliath”, sama pentingnya dengan perbedaan antara dua patung David yang dipahat. Terjadi tepat setelah kematian Goliath, lukisan Caravaggio menampilkan wajah David yang menunjukkan kelegaan dan pemulihan mental. Bahkan tampak seolah-olah David sedang mengangkat kepala Goliath daripada menahannya — kesan yang sesuai dengan sebagian besar karya-karya Caravaggio. Dan jika kemiripan seperti itu tidak melampaui garis besar seni Barok, hubungan antara gaya kedua seniman menjadi lebih jelas dalam perbandingan karya- karya selanjutnya.
Lukisan Caravaggio yang berjudul “Santo Fransiskus dari Assisi dalam Sukacita” dan patung karya Lorenzo Bernini yang berjudul “Sukacita Santa Teresa” memiliki hubungan tema yang erat. Kedua karya seni tersebut menggambarkan orang suci yang pingsan dalam kondisi sukacita saat berada di hadapan malaikat dan keduanya memiliki kualitas emosional yang kuat — sedangkan Caravaggio memilih kelembutan dan intensitas dramatis Lorenzo Bernini. Santo Fransiskus mendapat penglihatan tentang seorang malaikat pada saat dia menerima stigmata: lima luka di tangan, kaki dan di sisi dekat jantungnya, bagian tubuh tempat Kristus dipakukan di kayu salib dan ditusuk dengan tombak. Selama penglihatan Santa Teresa, seorang malaikat menggunakan tombak untuk menusuk jantungnya beberapa kali.
Kesamaan yang lebih dekat ada antara seni Caravaggio dan karya Lorenzo yang sering dilupakan sebagai pelukis. Lukisan “The Calling of Saints Peter and Andrew” karya Caravaggio dan “Saint Andrew and Saint Thomas” karya Lorenzo Bernini dapat disalahartikan sebagai lukisan oleh seniman yang sama. Lukisan-lukisan ini memiliki penggambaran naturalistik yang sama dari ciri-ciri sosok mereka dan detail rambut serta warna-warna redup dan tenebrisme yang serupa (kontras dramatis antara terang dan gelap).
Meskipun Lorenzo Bernini memimpin gayanya dari Caravaggio, namun hal itu akan selalu menjadi Michelangelo yang dibandingkan dengannya. Michelangelo dan Lorenzo Bernini adalah pematung terhebat dalam sejarah dan satu-satunya seniman terkenal yang mencapai keunggulan tertinggi di ketiga bidang seni: arsitektur, lukisan, dan patung. Dalam kombinasi tinggi, luasnya prestasi, dan kecemerlangan, Lorenzo Bernini adalah satu-satunya penerus Michelangelo. (aus)
James Baresel adalah seorang penulis lepas yang telah berkontribusi pada berbagai majalah seperti Fine Art Connoisseur, Military History, Claremont Review of Books, dan New Eastern Europe.
